Союз керамики и стекла

Ю. Жульев, З. Левин

Союз керамики и стекла - так можно назвать эту выставку. Казалось бы, мало подходящие друг другу материалы: плотная, крепкая, полновесная керамическая форма - и легкость, прозрачность, нарядность стекла. Но вот мы расположили их вместе, в единой экспозиции. И оказывается сочетание керамики и стекла не только возможно, но и очень интересно. По принципу контраста такое сопоставление подчеркивает специфику каждого материала, способствует выявлению особых качеств и керамики, и стекла.

В парадных музейных залах, где ростовчане привыкли видеть живопись, сверкает яркими бликами керамический самовар, под стать ему - кувшины, чаши, братины и кружки разнообразной поливы. Сервизы для блинов, сервизы для ухи, для чая и кофе, приборы для завтрака и молока, кубки и вазы...

И контрастируя с ними, излучают свой внутренний свет оригинальные наборы посуды "Зигзаг", "Малыш", "Красный сентябрь", декоративные вазы и фантастические композиции, сервизы "Гротеск", "Солярис", "Донская сюита". Это удивительный мир стекла - то праздничный, ликующий, то сдержанный и строгий, подчеркнуто конструктивный.

Авторов этих произведений - керамиста Захара Левина и художника стекла Юрия Жульева - я знаю давно. Оба они учились в Ростовском художественном училище имени М. Б. Грекова, оба когда-то сдавали мне зачеты по истории искусства, и тогда еще было трудно себе представить, что они изберут именно такой профиль - прикладное искусство.

На эту профессию их ориентировала сама жизнь, ее современные запросы, тот новый подъем декоративно-прикладного искусства, который ясно обозначился в начале 60-х годов. "Искусство - в быт" - таков девиз нашего времени. Сделать жизнь советского человека, строителя коммунизма, не только целесообразной, но и красивой, организовать его быт на основе подлинно высокого искусства, утверждая тем самым прекрасное в жизни, создать единую художественную среду архитектуры, изобразительного и прикладного искусства, которая окружала бы человека не только на выставке или в залах картинной галереи, но и в домашней обстановке, в цехе, в театре, во дворце культуры. Вот к чему стремится огромная армия художников-прикладников, художников-монументалистов, художников-дизайнеров. В общем ряду ее бойцов - Захар Левин и Юрий Жульев.

Это люди разных поколений. Захар Левин прошел войну, после госпиталя вернулся в родной Ростов, работал в системе Художественного фонда. Окончил скульптурное отделение училища, как говорится, в "зрелом возрасте". Когда в начале 60-х годов в Ростове организовался комбинат прикладного искусства, З. С. Левин стал одним из его инициаторов, активным пропагандистом искусства быта: керамики, изделий из рога и цветного поролона, художественной пластмассы. Несколько лет он был и главным художником комбината.

Юрий Жульев - послевоенное поколение. Кроме Ростовского училища, он окончил отделение стекла Ленинградского высшего художественно-промышленного училища имени В. И. Мухиной. Стал главным художником Чудовского стеклозавода "Восстание". Завод этот - одно из видных стекольных предприятий страны. По качеству своих изделий и экспериментам в технологии стекла он не менее известен, чем знаменитый Гусь-Хрустальный или Ленинградский завод художественного стекла.

Юрий Жульев закончил аспирантуру в училище имени В. И. Мухиной. Как и Захар Левин он вступает в ряды Союза советских художников. Оба они - участники многих выставок советского искусства как в нашей стране, так и за рубежом.

Что их роднит? Любовь к родному краю. Оба выросли на Дону, и хотя Юрий Жульев теперь ленинградец, он не порывает творческих связей с Доном; он бывает здесь часто, выступает на ростовских выставках прикладного искусства. И еще одно: оба они - неутомимые экспериментаторы в своем деле.

Работая в керамике, Левин стремится к форме пластичной и крепкой, "наполненной" - в традициях русской пластики, русского народного искусства. В своих керамических изделиях он применяет разнообразную отделку - плетение лозы или металл, - которая не перегружает вещь, а подчеркивает характер основного материала - керамики, с ее густым, интенсивным тоном поливы.

Юрий Жульев говорит о своей профессии: "Дальнейшее развитие художественного стеклоделия мне видится в активном выходе в архитектурное пространство, где стекло может быть как главным, так и подчиненным, благодаря его способности синтезироваться с любым материалом природы".

Как и творчество Левина, деятельность Жульева направлена не только на создание уникальных выставочных образцов, но и на отыскание оригинальных приемов, которые "освежили" бы массовое производство предметов быта - керамических и стеклянных бытовых изделий - и они могли бы успешно тиражироваться. Конечно, приходится признать, что между уникальными изделиями и так называемой "массовкой", которую мы видим на полках магазинов, еще существует определенный разрыв. Сам характер массового производства (план, устойчивые стандарты и т. д.) требует каких-то, очень ощутимых "реформ" для того, чтобы уникальные вещи находили в нем применение, а не оставались выставочными. И здесь явно недостаточно одних "призывов" ("Искусство - в быт!") и одного лишь теоретического понимания сути этой серьезной проблемы. Необходима постоянная связь художника с технологией конкретного производства, что и осуществляют по мере сил художники Жульев - на Чудовском стеклозаводе - и Левин в Ростовском комбинате прикладного искусства...

То, что они демонстрируют в залах музея, - итоги доброго труда художников, влюбленных в свое дело. Искусство должно приносить нам радость - невольно думаешь, рассматривая "Свадебный сервиз" 3. С. Левина или "Донскую сюиту" Ю. В. Жульева, его композицию "Салют" или декоративный "Гротеск".

Прекрасное в быту - это и набор Левина "Новоселье", и его "Атаманская кружка", столь полюбившаяся ростовчанам в ее различных вариантах, и его былинная "Братина" ("Тихий Дон"). Прекрасное в быту - это сказочный сервиз Жульева "Легенда", это и его "Фонарики", и декоративные кубки, посвященные Ленинскому комсомолу.

Прекрасное - это и крепкая пластичность керамики и нежная прозрачность, праздничное сверкание стекла. Это труд художника, несущего людям большую красоту искусства.

Ю. Рудницкая, искусствовед.