15.02.2013

Легенды и мифы, воплощенные в керамике и графике

Шестого марта в лекционном зале Самарского областного художественного музея откроется выставка произведений члена Союза художников России Леонида Шерешевского «Керамика и графика». Выставка приурочена к 65-летию мастера, творческая жизнь которого уже около сорока лет тесно связана с Самарой. Продлится выставка «Керамика и графика» до конца марта.

«Скульптура – способ мышления»

Леонид Шерешевский родился в маленьком городке недалеко от Порт-Артура, где отец, военный хирург, работал после окончания Великой Отечественной. Отца часто перебрасывали с места на место, и семье пришлось немало «кочевать» по Советскому Союзу. «Любовь к искусству, наверное, от отца, который был настоящим интеллигентом, - говорит мастер. - С раннего детства я рисовал все подряд, даже вещи разрисовывал. Мне повезло: судьба привела нашу семью в Ленинград. И я учился здесь у замечательных педагогов в изостудии Дворца пионеров, а затем в Ленинградском высшем художественно-промышленном училище имени Мухиной».

Вот здесь-то и возникло у Леонида Шерешевского пристрастие к созданию керамических скульптур. Причем в качестве материала он предпочитает не глину, как многие, а шамот.

«У меня бывает сложная лепка, и вряд ли какой-либо другой керамический материал подошел бы больше, чем шамот, - объясняет мастер. - Он хорош и при сушке, и при лепке, и при обжиге. Шамот прочен. Применяя определенные технологии, можно добиться, что он будет стойким и к морозу, и к огню, и к воде, невосприимчивым к атмосферным перепадам. И это меня устраивает».

Изделия из керамики для многих имеют лишь утилитарное значение. Для Шерешевского это нечто большее. «Ленинградские художники впервые посмотрели на керамику как на искусство, c помощью которого можно передавать тонкие эмоции, человеческие переживания, - считает Леонид Шерешевский. - Вообще очень важно осмыслить вещи, которые нас окружают как объекты искусства. Таких примеров в истории немало: Пикассо расписывал кувшины, которые при этом не теряли своей утилитарной функции».

В Самаре (Куйбышеве) художник и керамист живет около сорока лет. Вопрос, насколько востребовано его искусство здесь, на волжских берегах, представляется ему не очень существенным: «Творчество не имеет территориальных границ. Я рад, что пользуюсь сегодня Фэйсбуком, и с его помощью показываю свои работы и общаюсь с друзьями со всего мира. Человек ведь живет не только в каком-либо пространстве, но и в некой плоскости интересов, которая объединяет его с другими людьми, и при этом не имеет значения, где они находятся. Вообще, я очень уважаю своих зрителей, независимо от того, кто они – сантехники или профессора. Но большинство наших современников, надо это признать, не чувствуют объемных произведений. Скульптура для меня – это способ мышления. А в школе этому почти не учат. Там детей напичкивают знаниями. Но умение самостоятельно мыслить, мне кажется, гораздо важнее эрудированности.

Я хочу, чтобы у зрителя, который смотрит мои работы, возникало сопереживание, включался механизм внутренней памяти…»

Икары и кентавры

Одна из любимых книг Леонида Шерешевского с детства – «Легенды и мифы Древней Греции». Персонажи древнегреческих мифов неожиданно преображаются в работах самарского мастера, обретают современное звучание. Современные Икары, Пегасы, кентавры, птицы с человеческими лицами поселились и чувствуют себя свободно в мастерской Шерешевского, в доме на Молодогвардейской, который самарцы привыкли называть Шанхаем.

«Есть мифы, которые ушли в прошлое. А есть мифы, актуальные в любое время, в том числе и в наше, - считает мастер. - Мне, например, интересно, как трансформируется в современном мире образ Икара. Человек ведь всегда смотрит в небо, мечтает о полетах. Но когда мечта воплощается, миф утилизируется. Мне очень интересен образ кентавра.

С анатомической точки зрения, соединение человека и лошади – полнейший абсурд. Но всадник и лошадь несколько тысячелетий были неразделимы у многих народов. Кентавр – это тоже своего рода воплощение мечты – соединить силу и быстроту лошади и ум человека...»

«Салют в раю»

Шерешевский и сам создает мифы. Например, в графических работах «Салют в раю», где среди ангелов живут погибшие люди, одетые в ватники, «Человек в море жизни», где одинокий гребец противостоит окружающей его стихии. Или в картине «Лес забвения», где в мифическом лесу встречаются потерявшие друг друга родственники и друзья.

Техника, в которой выполнены его работы, разнообразна. Керамические изваяния, графика, созданная при помощи туши и камышового пера, живопись (темпера, масло).

А вот неожиданная скульптурная работа – «Ностальгия». Человек, подобно улитке, несущий в себе свой дом, свой очаг.

Скульптуры Шерешевского насыщены символами. Например, объемная композиция «Трапеза» как будто составлена из увиденных с торца гигантских прямоугольных хлебных буханок, напоминающих обнаженные мужские торсы. Эта работа вызывает ассоциации с «Тайной вечерей».

Некоторые из скульптур Леонида Шерешевского состоят из нескольких объектов. «Мне нравится, когда легким движением руки можно что-то видоизменить, превратить одно в другое, - поясняет мастер. - Например, у меня есть такая работа – скульптурное изображение купола Исаакиевского собора, который при желании можно превратить в старую керосиновую лампу».

Иногда темы своих произведений художник находит, гуляя по старой Самаре. Воплощенные на бумаге и на холсте, городские пейзажи преобразуются. «Рисуешь порою дом, - говорит художник, - подходят люди и спрашивают: «Ну, что ты такого здесь нашел?» «Это же так красиво, - отвечаю. - А пройдет немного времени, и от этого вообще ничего не останется».

Запечатлевая окружающее, художник запечатлевает себя, убежден Леонид Шерешевский: «Чтобы сделать хороший пейзаж, автор сам должен как будто преобразиться в него, он сам должен как будто стать этим пейзажем. Это то же самое, что нарисовать свой портрет. Я специально не занимаюсь созданием собственного стиля. Все исходит от мироощущения художника, от его отношения к жизни. Главное – отказаться от лживости, быть искренним. И в первую очередь с самим собой».

Такое отношение к творчеству Леонид Шерешевский старается передать своим ученикам в муниципальной детской художественной школе имени Зингера. «Как правило, из сорока человек в группе двое-трое рисуют очень хорошо и могут связать свою судьбу с искусством, - считает мастер. - А это уже немало».

Справка

Леонид Шерешевский родился в 1948 году. Выпускник Ленинградского высшего художественно-промышленного училища им. Мухиной. Неоднократный участник международных художественных акций. В их числе международный конкурс современной керамики в итальянском городе Фаэнце (1981, 1982, 1984), выставки советской керамики в немецких городах Вестервальде и Штутгарте. В Самаре его персональные выставки проходили в галерее «Меридиан» (2001), в художественном музее, в галерее «Вавилон», в Доме художника (2008). Работы Леонида Шерешевского находятся в собрании Самарского областного художественного музея и частных коллекциях.

Вадим КАРАСЕВ

Источники:

1. vkonline.ru