Он мастер создавать картины как на холсте, так и из глины, и хотя его называют певцом русской деревни, он не чурается и формального искусства, создавая образные панно и керамические скульптуры.
В галерее Иркутского областного художественного музея проходит выставка братского художника Анатолия Иванова, посвященная его 70-летию.
– Анатолий Иванов – самобытный художник, – отметила на открытии выставки председатель иркутского отделения Союза художников РФ Наталья Сысоева. Его керамические работы очень тонкие и живописные. А сочетание возможностей декоративно-прикладного искусства и сложного цветоощущения делают его произведения уникальными. Кроме того, произведения художника самобытны по своей тематике и демонстрируют лучшие традиции сибирской школы.
Всего в экспозиции около 60 произведений автора, среди которых керамические картины, объемно-пространственные композиции из глины и живописные произведения, которые в основном посвящены деревенской жизни, это сельские дворики и огороды в окружении сибирской природы, суровая тайга, Братское море.
- Художник родом из сибирской глубинки и мы это чувствует в его работах, ведь не секрет, что каждый автор черпает творческое вдохновение из своих истоков, - считает искусствовед и художник Татьяна Ларева. – При этом Анатолий Иванов очень искусен и изобретателен и умеет технологические минусы превратить в плюсы художественного стиля. Цельный пласт глины невозможно обжечь, и художник режет картины на отдельные элементы, делая ее мозаичной, многосоставной, сложной по фактуре.
Анатолий Иванов родился в селе Боярка Новосибирской области. В 1967–1971 годах учился в Иркутском училище искусств на керамическом отделении. С 1971 года его жизнь и творчество неразрывно связаны с Братском. Он член Союза художников России и международной ассоциации изобразительных искусств. Работал художником на Братской ГЭС, преподавателем детской школы искусств, принимал участие в оформлении интерьеров и экстерьеров в Братске. Произведения Иванова были выставлены на всесоюзных, республиканских, региональных, областных и городских художественных выставках. Деятельность автора неоднократно отмечалась многочисленными поощрениями и наградами.
– Я единственный художник в семье, – рассказал Анатолий Иванов. – Помню, моя мама все время переживала, что я занимаюсь какой-то ерундой, вот соседский сын на комбайнера учится, а я рисую. Но это было потребностью, как есть или дышать. Сначала я жил и работал в Новосибирске, думал, куда поступать, а мой учитель, ныне народный художник Вениамин Чебанов, сам окончивший иркутское художественное училище, сказал, что это великолепная школа, и посоветовал мне закончить именно его.
Глазурь, эмаль, краски все эти материалы Анатолий Иванов использует для создания картин. В каждой обязательно есть своя мысль. Работы пронизаны любовью к Родине, к сибирскому краю и его жителям. А в элементах декора и в силуэтах керамики можно увидеть камни, покрытые мхом, грибы, деревья, реки.
Представленные на выставке работы при всем разнообразии тем, техник и стилей создают удивительно цельное впечатление, словно разные элементы единой картины мировоззрения художника. Здесь можно увидеть и добрую, наполненную бытовым юмором, жанровую сцену «Молоко привезли», и образное метафоричное панно «Вода и лед», в котором усматривается еще противостояние добра и зла, сочные осенние пейзажи и крупные, но в то же время нежные, глиняные глыбы, такие как «Мокрый снег».
– Мне всегда нравились и керамика, и живопись, в конце концов они соединились в моих работах, – пояснил Анатолий Иванов. - Но, тем не менее, в керамике не сделаешь, то, что сделаешь в живописи, и наоборот. В керамическом панно есть рельеф, фактура и большую роль играет сам материал, эмали, глина, обжиг, а живопись более музыкальна. Поэтому я позволяю себе заниматься разными видами искусства, не ограничиваю себя никакими правилами, а делаю то, что Бог на душу положит.
Искусствоведы говорят, что творчество Анатолия Иванова неразрывно связано с природными особенностями братской глины, оказывающей влияние на конструкцию вещей. Его художественные образы зачастую строгие и монументальные, но при этом всегда светлые и поэтичные.