22.08.2012

Фарфоровый Восток Кирилла Копылкова

В Москве открылась выставка известного петербургского художника-керамиста Кирилла Копылкова. Его работы отличают лаконичность формы и глубина философского смысла, соединяя в себе разные культуры и материалы.

"Архитектор в керамике", "инженер пластических форм" – так называют специалисты петербургского художника Кирилла Копылкова. В справедливости этих утверждений можно убедиться на выставке его работ в Москве, в музее-заповеднике Царицыно.

Небольшие сувениры и крупные скульптуры, бытовая утварь и концептуальные композиции Кирилла Копылкова моментально втягивают зрителя в игру с ассоциациями. Его "Король" и "Королева" напоминают старинные струнные инструменты с длинным грифом. Гигантские шахматные фигуры – они же подсвечники – "апеллируют" к древним символам. А белые кролики, прижавшиеся к чайнику, освежают в памяти безумное чаепитие из "Алисы в стране чудес" Льюиса Кэрролла.

Кстати, от влияния британского писателя Кирилл Копылков не отрекается, но в интервью называет и другие источники вдохновения:

"Пикассо в том числе. Также меня вдохновляет британский скульптор ХХ века Генри Мур, живопись импрессионистов. Я ищу интересные для себя моменты в архаических предметах. Этнические мотивы меня тоже интригуют, я их внедряю в свои работы. Меня вдохновляет африканская скульптура, мезоамериканское искусство. Если удается увидеть какие-то интересные дальневосточные вещи, я тоже нахожу в них что-то "полезное" для себя. Для того чтобы создавать свои композиции, я езжу на керамические симпозиумы – например, в Японию, Корею, Китай. Ну и в Европу тоже".

Житель Петербурга Кирилл Копылков вместе с тем уверен: "Практически все, что вдохновляет керамиста, находится на Востоке". Может, поэтому у скульптора порой появляется желание "скрестить" родной Петербург с Востоком. Например, у него есть серия "Петербургские кальяны". Каждый из кальянов на что-то похож: один – на кислородный насос, другой – на стопку книг. "«Книжный» кальян сделан из так называемой кембрийской глины, - рассказал художник, - изначально она зеленая, а при обжиге становится красной".

"На этой глине стоит Петербург. И мне интересно было сделать работу именно из этого материала, потому что он берется прямо с моего места жительства. Например, в Китае, Японии есть города, которые стоят на фарфоровой глине, там выкапывают фактически готовый фарфор из-под города, и таким образом искусство развивается на основе, связанной именно с ближайшими ресурсами земли".

Кстати, творчество самого Кирилла Копылкова – это своего рода ресурс для знаменитого петербургского предприятия: Ломоносовского фарфорового завода, основанного более двух с половиной столетий назад. Завод и сегодня – один из мировых лидеров в производстве высокохудожественных изделий. Когда-то здесь изготавливали сувенирные копии произведений авангардистов – Малевича, Кандинского, Суетина. А сегодня эту традицию продолжают на предприятии, приглашая таких мастеров, как Кирилл Копылков.

Многих коллекционеров привлекают его лаконичные, экстравагантные по пластике и фактуре работы. Например, из шамота – смеси сырой и обожженной глины, истолченной в песок. Этот материал создает иллюзию: кажется, будто перед зрителем древняя каменная скульптура, а не работа современного мастера. Кирилл Копылков одинаково изобретателен и выразителен и в сюжетных композициях - "Печаль", "Сущность разногласий", и в бытовых предметах – чайниках, пепельницах, вазах.

Елена Андрусенко

Источники:

1. rus.ruvr.ru