26.07.2012

Персональная выставка Нины Кузьминых

25 июля 2012 года в Национальной художественной галерее «Хазинэ», филиале Государственного музея изобразительных искусств Республики Татарстан, открылась персональная выставка Нины Васильевны Кузьминых.

Нина Васильевна — известный в Казани керамист. Она начала работать с глиной еще в студенческие годы, когда училась на архитектурном факультете Казанского инженерно-строительного института. Там же освоила технику акварели. И сегодня на выставке в НХГ «Хазинэ», представлено около двухсот произведений, среди которых керамика и акварель.

Керамика разнообразна по жанрам: вазы, кувшины, тарелки, кашпо, мелкая пластика, сувенирные плакетки, ландшафтные композиции.

Среди акварельных работ Нины Васильевны Кузьминых — пейзажи, натюрморты, жанровые композиции, и даже автопортрет.

— Особенно мне приятно, — говорит Ольга Пиульская, заведующая центром «Эрмитаж Казань», — что на этих акварелях — казанские улицы, дома, пейзажи, ландшафты, которых сегодня уже нет. Это не может не трогать.

Вот названия некоторых картин Нины Кузьминых: «Улица Лобачевского», «Улица Лядова», «Соцгород», «Двор»; предметом изображения стали и другие улицы старой Казани.

«Соцгород» — это триптих, что совершенно не случайно: в этом микрорайоне Казани Нина Васильевна некоторое время жила, и для нее тема Соцгорода стала лейтмотивом уходящего времени.

— Годы, когда я еще была ребенком, вспоминается мне в светлых, ярких красках — уточняет Н. Кузьминых.

Автопортрет её пронзительно нежен. Прозрачность акварельных красок подчеркивает хрупкость героини, чистоту, доброту доброту и мудрость; это читается во всём её облике, в бездне проницательных голубых глаз.

Взглянув на Нину Васильевну, не всякий поверит, что она занимается керамикой. Ольга Иосифовна Пиульская говорит:

— Если кто-нибудь мял когда-либо глину, он без колебаний подтвердит, что это адский труд. Это не тесто, не пластилин. Это такой материал «от земли», он жесткий, но вместе с тем очень живой.

Работа с глиной тяжелое занятие. От эскиза добраться до конечного результата нелегко. Нина Кузьминых виртуозно справляется с этой непростой задачей.

Абрек Амирович Абзгильдин как художник считает, что владение техникой акварели помогает Нине Васильевне в работе с глиной.

— Работа с акварелью не уничтожает тебя как керамиста, — заметил он, — а помогает встать на правильный путь. Ты превзошла саму себя. Все твои маленькие и крупные произведения сродни тебе. Я хотел бы, чтобы ты развивалась в этом направлении и дальше.

Он выразил пожелание, чтобы все вещи Нины Васильевны были не просто выставочными, но также продавались.

Керамические работы Н. В. Кузьминых выполнены без использования гончарного круга, но от этого они не стали хуже. Наоборот, в каждом изделии есть изюминка. Ощущение формы, точности ее воссоздания присущи настоящему художнику.

— Иногда Нина Васильевна намеренно допускает легкое отклонение от пропорций, — размышляет Рамазанова Галина Алексеевна, заведующая НХГ «Хазинэ» — в ее пластике часто есть улыбка. С одной стороны — точность расчета, с другой — эмоциональность. Есть четкое ощущение своего стиля.

Первую персональную выставку (а она действительно первая) Нина Васильевна посвятила своей маме.

Предметом обсуждения, предложенным зрителям Н. Кузьминых, стала тема «уходящей натуры» — быта, женских образов, старой Казани.

— Это все, что когда-то было нам дорого, в те годы, когда наши бабушки и мамы были молодыми, — делится Нина Васильевна концепцией выставки — Оно уходит постепенно, не враз. Мне всегда хотелось запечатлеть этот процесс..

Нина Васильевна представила также небольшой количественно, но глубокий по содержанию цикл работ, определенный ею как «женские образы».

— Было время, когда женщины были женственными, когда их характерной чертой была мягкость. Они во многом отличаются от наших современниц. — более практичных, более целеустремленных — говорит она.

На выставке представлены серии работ, объединенных по национальному признаку — «Грузинские мотивы», «Булгарские мотивы».

Двести произведений высокого искусства – согласитесь, немало для одной выставки. Хочется их долго рассматривать, исследовать, изучать.

А в центре зала размещена ландшафтная композиция: могущественные скалы, гладь озера, таинственно освещённая луной, динозавры. И огромный простор для воображения зрителя.

Елена Сунгатова

Источники:

1. art16.ru