В Вятке, нынешнем Кирове, возрождается уникальный художественный промысел – знаменитая во всем мире Дымковская игрушка. Фигурки из обожжённой глины с яркой орнаментальной росписью называют одним из чудес России и визитной карточкой края.
Искусствоведы утверждают, что история дымковской игрушки насчитывает более 400 лет. Зародился промысел в слободе Дымково, где издревле проживали гончары и печники. Считается, что первыми фигурками, вылепленными из глины, были свистульки в виде коней, баранов, козлов и уточек. Они создавались к ежегодному празднику "Свистуньи" или "Свистопляски", проводимому в честь погибших в битве 1418 года между вятчанами и устюжанами. По преданию, ночью, не узнав друг друга, два дружественных войска вступили в бой. По случайно погибшим ежегодно справляли тризну. Позже она переродилась в народные гуляния. Празднество продолжалось несколько дней и было наполнено свистом из разноцветных свистулек.
Несмотря на то что с веками праздник утратил свое первоначальное значение, глиняные свистульки со временем преобразовались в настоящие произведения искусства. Томные барышни под зонтиками, краснощекие гусары, наездники на причудливых конях, играющие на балалайках козлы – эти и многие другие глиняные фигурки и сегодня хорошо известны не только в России, но и в мире. Правда, к началу 20 века промысел чуть было не исчез с художественной карты страны. Спасти его удалось чудом, рассказала руководитель дымковского промысла Надежда Меньчикова:
"Вся судьба промысла была в руках Анны Мезриной. Это единственная старушка, которая в начале двадцатого века умела лепить дымковские игрушки. У нее не было даже своего дома. И она жила в баньке, которую по милости ей выделил один из богатых купцов города. И эта старушка выходила поутру со своими кошками на солнышко, садилась на скамеечку и начинала лепить. Ее заметил будущий художник Алексей Деньшин. Ему тогда было 16 лет. И он каждый день переплывал на лодке реку Вятку, садился рядом с ней и записывал все, что бабушка ему рассказывала об истории промысла, о сюжетах. Юноша также делал зарисовки. А через какое-то время выпустил красочные альбомы с рукописными текстами и зарисованными игрушками".
Только благодаря этим самодельным альбомам об уникальной дымковской игрушке узнали по всей России. Но понадобилось еще почти сто лет для того, чтобы в Кирове появились настоящие профессионалы. Ольга Головина увлеклась этим непростым промыслом в 1988 году. Художник по образованию, она заинтересовалась узорами глиняных статуэток, стала изучать их. Постепенно начала лепить сама. Сейчас и вовсе не мыслит свою жизнь без глины. А ее удивительные фигурки хранятся в музеях и частных коллекциях не только России, но и в США и в Германии. Прежде чем лепить, необходимо почувствовать настроение глины. От этого зависит, получится ли игрушка, делится секретами своего мастерства Ольга:
"Глина имеет очень капризный характер. И с ней обязательно необходимо договариваться. Однажды я слепила барыню. К вечеру смотрю, а игрушка развела руки. Я в сердцах сказала - ну что же ты сделала, придется тебе руки ломать. Думала утром сломать эти и приклеить новые. А на следующий день прихожу и вижу, что руки у игрушки сложены так, как задумывалось. Ничего не пришлось ломать".
Сегодня Ольга ведет мастер-классы по художественной лепке из глины. Занятия для детей и взрослых проходят в небольшом помещении музея прикладного искусства. Пока уроки не имеют постоянной основы. Но с будущего года руководство музея решило набрать целый класс будущих мастеров дымковской игрушки. Правда, для того чтобы стать знатоком и хранителем этого древнерусского промысла, необходимо будет пройти серьезный экзамен. Среди условий – чувствовать глину, хорошо разбираться в цветах, уметь рисовать. Но главное - быть женского пола и жить в Кирове. Ведь, согласно исторической традиции, лепить из глины и раскрашивать причудливые статуэтки и детские свистульки могли лишь девушки, родившиеся на берегах реки Вятка.