21.08.2014

Джаспер, или яшмовая техника

Гению великого экспериментатора и мастера-керамиста Джосайи Веджвуда (Josiah Wedgwood) мир обязан появлением высокотехнологичного тонкостенного фаянса, «базальтовой керамики» для архитектурного декора и так называемой «каменной массы» — особо прочной мелко-зернистой неглазурованной керамики. Но все же в историю владелец стаффордширдской мануфактуры «Этрурия» вошел как изобретатель уникальной декоративной «яшмовой» техники (с англ. – jasperware или jasper ware). Этимология названия происходит от составного компонента материала – сульфата бария, примешиваемого мастером к «каменной массе» для получения еще более плотной монотонной текстуры.

Начало

Свои эксперименты с джаспер Веджвуд начал в 1770-х годах, модифицируя рецепт «красной каменной массы». К 1775 году его мастерские уже выпускали посуду, бижутерию, пуговицы и мебельные декоративные плакетки в семи цветовых вариациях. Нередко яшмовые изделия украшались белой рельефной лепниной на манер интерьерного декора все еще господствующего рококо. Настоящим переломным моментом в истории формирования техники стало возвращение в Лондон сэра Уильяма Гамильтона (William Hamilton), который привез с собой из Неаполя богатейшую коллекцию античных ваз, и в том числе знаменитую Портлендскую вазу (датируемую приблизительно 30-20 годами до н. э. и найденную в 1582 году в римской гробнице Александра Севера). Этот шедевр эллинистической эпохи из двухцветного стекла с тончайшим резным рельефом настолько поразил воображение мастера, что он задался целью создать его точную копию в яшмовой каменной массе. На этот проект он потратил 4 года кропотливых изысканий, и в 1790 году на свет появилась его Портлендская ваза, а вместе с ней и уникальный прием наложения на тонированную основу тонкого рельефного декора.

Рождение нового стиля

К большой удаче Веджвуда в эту эпоху бок о бок с ним работали талантливый скульптор Джон Флексман младший (John Flaxman Jr) и модельер Уильям Хэквуд (William Hackwood). Вместе они искусно ассимилировали древнегреческие формы и сюжетные мотивы, дав свою собственную трактовку неоклассики в прикладной искусстве. При этом рождаемые ими шедевры легко поддавались тиражированию, а значит были доступны широкому спектру потребителей – от королевы до бакалейщицы, что изрядно способствовало неимоверному росту популярности яшмовых изделий не только в Великобритании, но и по всей Европе. Недаром поэт Новалис в желании уязвить своего соотечественника однажды заметит, что Гёте для немецкой культуры — это все равно, что Веджвуд для английской. В самой Англии особо прижилась голубая вариация, да так, что со временем она и вовсе переросла в самостоятельный стиль под названием «Голубой Веджвуд». В этой эстетике стали оформлять лепные плафоны и буазери, обои, текстиль, свадебные торты и даже королевский гардероб. Таким образом, прикладная декоративная техника превратилась в настоящее национальное достояние!

Продолжатели

Работать в технике джаспер пробовали и многие другие мастера. Лучше всего это удалось французскому скульптору Жан-Батисту Сталю (Jean-Baptiste Stahl, 1869–1932), который на базе английской вариации разработал свой собственный метод фарфорового декора, названный «фанолит» (Phanolith). Его композиции для немецкой мануфактуры Villeroy & Boch отличаются тонкой и сложной моделировкой, недаром Всемирная парижская выставка 1900 года удостоила его работы золотой медалью.

В эпоху ар-нуво яшмовая техника была особо популярна в Германии. Ремесленники средней руки здесь работали с более крупной, местами даже брутальной пластикой и фольклорными сюжетами, но именно здесь появилась и уникальная трехцветная вариация классического джаспер.

Источники:

1. abitant.com