28.05.2014

В Самарканде прошла юбилейная выставка художника-керамиста Шарифа Азимова

Недавно в рамках республиканского месячника и Международного дня музеев в ремесленном центре Самарканда открылась персональная выставка самаркандского художника-керамиста, члена Творческого объединения Академии художеств Узбекистана, академика Шарифа Азимова — в честь 60-летия мастера.

На выставке выставлено более 150 различных работ художника, которые он творил в последние десятилетия. Это в основном традиционная самаркандская неполивная керамика, которая большое место занимает в творчестве этого мастера.

Как известно, среди многочисленных художественных промыслов Узбекистана керамика занимает особое место. Пожалуй, это самое древнее и самое востребованное сегодня из существующих в стране ремесел.

Блюда-ляганы, пиалы и косы, вазы, хумы и чайники, горшки и расписные игрушки, такие разнообразные по форме и очень удобные в употреблении, все они пользуется неизменным спросом с давних времен по сегодняшний день. И сегодня их отличает высокое мастерство исполнения, гармония смелой фантазии, удивительное волшебство орнаментального решения и тонкое чувство стиля в обращении с цветом.

С давних времен в Узбекистане изготавливают керамику двух видов: неполивную обожженную терракоту и поливную глазурованную керамику. С течением веков отчетливо определились и получили известность центры керамического ремесла: Самарканд, Гиждуван, Риштан, Шахрисабз, Ташкент, Хорезм.

Керамика этих центров четко делится на две цветовые группы: в первой преобладают синие, зеленые и белые цвета, а во второй – зеленые, коричневые и желтые. Такие вкусовые пристрастия объясняются чисто техническими причинами. В Ферганской долине и Хорезме для поливы используют древнюю ишкоровую глазурь лазурных тонов, а желто-коричневые тона природных красителей под ней просто разлагаются. В Самарканде, Ташкенте и Бухаре употребляют свинцовую глазурь, поэтому здесь замечательно получается вся гамма красно-коричневого. Каждый центр керамики также имеет свой неповторимый орнаментальный почерк. Изделия их до того самобытны, что даже непрофессионал, единожды сравнив изделия, уже никогда не спутает ни одну из школ.

В основном мастера изготовляли столовую и хозяйственную посуду. Посуда узбекских мастеров делится на чашеобразную форму (коса) и кувшинообразную форму (куза), такое разделение объясняется специализацией мастеров. Гончар-косагарлик производил коса, шокоса, пиалы, ляганы, тавок, тогора, бадии и т.д.; кузагарлик выделывал кувшины и корчаги разной формы, емкости разного назначения. По своим высоким технологическим и художественным качествам в конце XIX — начале ХХ в. ведущее место, безусловно, занимала риштанская керамика.

Главная особенность керамики бухаро-самаркандской школы связана с технологическим фактором — использованием свинцовой глазури и зелено-желтых и коричневых красителей, во многом определявших характер образного звучания изделий. По своим формам изделия этой школы в 1990-х годах в основном развивают традиции предшествующих десятилетий.

Техника нанесения узоров в различных центрах бухаро-самаркандской школы носит специфический характер. Так, мастера Гиждувана и Шахрисабза используют в основном роспись кистью, а мастера Ургута и Денау часто используют и гравированный орнамент.

Гончарное производство на протяжении многих веков являлось самым высокоразвитым видом ремесла в этом регионе. Из глины делали самое главное – посуду: чаши, пиалы, блюда, кувшины. А затем расписывали ее глазурью, наносили оригинальные рисунки и орнаменты.

К числу традиционных центров керамического производства в Узбекистане, сохранивших свои древние традиции, относятся Самарканд, Хорезм, Ташкент, Риштан, Гиждуван, Хива, Гурумсарай, Шахрисабз, Ургут и другие.

Современную самаркандскую керамическую школу начал возрождать в 30-х гг. ХХ в. известный самаркандский мастер Усто Умар Джуракулов (1894-1973 гг.), который принадлежал к династии потомственных гончаров, насчитывающей более 300 лет.

В декоре глазурованной он любил использовать известный с древности прием «чизма» - гравировку по ангобированому фону.

Усто Умар был искуснейшим формовщиком, блестящим гончаром-виртуозом и, по характеру своего дарования, керамистом-скульптором. Он создавал фигурные сосуды в виде животных: баранов, драконов, рыб, птиц. Большое место в его творчестве занимает мелкая пластика.

В 1958 году была открыта керамическая мастерская, которую возглавил Усто Умар Джуракулов. Здесь он вырастил целое поколение молодых керамистов. Первыми его учениками были ныне известные мастера Абдурахим Мухтаров и Мансур Насыров. Позже пришли Хожикурбон Шарапов, Худойберди Хакбердыев, Хайдар Батуров, Джумабой Кобилов, Шариф Азамов и внук Джуракулова – Ильхом Вахидов, которые успешно продолжали и развивали его работы. Одним из таких талантливых его учеников является Шариф Азимов.

Он родился 14 мая 1954 года в старой части города Самарканд, недалеко от гузара Кулолон, где жили в основном потомственные мастера-керамисты. В этом же квартале жил известный усто-кулол, Народный художник Узбекистана, основатель возрожденной самаркандской школы керамики, усто Умар Джуракулов.

За более чем 40-летнюю творческую деятельность Шариф Азимов вырос от простого ученика керамического цеха художественного фонда Самарканда до известного мастера-керамиста в Узбекистане. Его творческие работы украшают многие экспозиции и хранятся во многих музеях Узбекистана и зарубежных стран.

Шариф Азимов, став известным далеко за пределами родного края, сам продолжает традиции усто-шогирд, передает секреты своего искусства сыну Шавкату и учащимся колледжа дизайна имени А. Ходжаева в Ташкенте.

Лаконичные, выразительные формы лощеной керамики Шарифа Азимова напоминали древние греческие амфоры и сосуды. Для их изготовления мастер использовал самые разные глины: афрасиабскую, кони-гил, карнаб, кашкадарьинскую, украинскую и другие.

В руках керамиста Шарифа Азимова глина говорит тем языком, на котором с нею хочет повести беседу усто. Немало времени он посвятил изучению истории керамики, музейных экспонатов, традиционных основ древнего искусства кушанского и других периодов нашей истории. Переплавленные в горниле его творческой фантазии, оживают в терракоте или в обливной керамике лучшие устремления древних и современных мастеров — выражение красоты земли и человека.

Все оттенки терракоты — от почти белой до темно-серой и красной — представлены в экспозиции. Мастер показал свое искусство и в обливной керамике, сияющей сине-зелеными бликами.

Когда видишь работы этого мастера, осознаешь: человек, преображающий природные материалы, должен обладать исключительной добросовестностью и чувством прекрасного. Только тогда его изделия восхитят изяществом поющих линий, цвета, объемов. Пройдя обжиг в 1000-градусном жаре гончарной печи, они становятся сплавом огня, земли и сердца мастера.

Керамика Шарифа Азимова напоминает, скорее, музейные экспонаты, нежели бытовые сосуды. Каждый кувшин — то стройный, как дева, то округлый, как зреющий плод, — хочется погладить ладонью, чувствуя под рукой живую, горячую плоть. Его произведения — классика керамики.

Шариф Азимов — активный участник многих областных, республиканских и международных выставок, а в 2011 году он стал победителем республиканского конкурса «Ташаббус» в номенации «Лучший хунарманд года» и был удостоен главного приза конкурса — автомобиля «Спарт».

Выставка была организована Самаркандским областным отделением ассоциации «Хунарманд» и отделением Академии художеств Узбекистана.

Кабир Урунходжаев

Источники:

1. 12news.uz