30.10.2014

Волшебства керамической сказки

В Курском областном литературном музее открылась необычная выставка – на ней можно увидеть не только мастерски выполненные разноцветные народные игрушки, но и настоящие мини-скульптуры.

Год культуры продолжает радовать курян и гостей нашего региона интересными событиями, одним из которых стало открытие выставки «На радость людям», где представлены работы сразу двух мастеров прикладного народного творчества – Валентина Круподерова и Натальи Коровиной. Название новой выставки говорит само за себя – взгляд на экспозицию действительно дарит массу позитивных эмоций и поднимает настроение. Благодаря поддержке Дома народного творчества на месяц зал музея превратился в удивительный по своей красоте мир, где нашлось место всем: сказочным героям, историческим и библейским персонажам, уличным музыкантам, традиционным русским глиняным игрушкам, героям фольклора, эпоса и даже современных мультфильмов! Выполненные умелыми руками народных мастеров и пронизанные безграничной любовью к искусству, родному краю, его истории и традициям, керамические фигурки без преувеличения выглядят живыми. Кажется, что пройдет секунда, и они начнут двигаться, разговаривать между собой и расскажут зрителю историю своего появления, поведают о своих творцах. А начнут они свой рассказ, конечно, с поздравлений – недавно авторы работ Валентин Иванович и Наталья Васильевна отпраздновали юбилеи. Но объединяют их не только «круглые» даты, тяга к искусству и творчество, связывает их любовь.

Родились оба мастера в соловьином крае: Валентин Иванович – в Курске, а Наталья Васильевна – в поселке Поныри. Жили каждый своей жизнью, и, может, они никогда бы не встретились, если бы не творчество. Надо сказать, что и таланты мастера открыли в себе в разное время: Валентин – в детстве, а Наталья – уже в сознательном возрасте.

– Мне было пять лет, когда отец из пластилина слепил для меня лошадку. Я с удовольствием смотрел, как он это делает, а потом играл с этой фигуркой. Она бегала у меня по фикусу, столу, а потом я подумал: раз она одна, ей, наверное, скучно. Так решил из остатков пластилина сделать всадника, – вспоминает Валентин Круподеров.

Будучи ребенком он с огромным интересом читал книги и старался «материализовать» героев произведений, вылепливая их из пластилина. После окончания школы Валентин отправился в армию, а затем пошел работать на завод. Когда понял, что увлечение скульптурой – это не просто детское и юношеское хобби, а часть смысла жизни, поступил на художественно-графический факультет КГУ. Затем долгие годы работал преподавателем в детской художественной школе № 2 имени Александра Дейнеки:

– Когда поступал на худграф, я уже четко знал, куда иду и зачем, поэтому учиться мне было очень легко. Всегда старался уделять больше внимания скульптуре и рисунку, к этому всегда лежала душа.

Вопреки расхожему мнению, что глина – капризный материал, Валентин Иванович управляется с ней не хуже, чем с пластилином, и говорит, что порой природные материалы сами подсказывают тот или иной образ. Главное, чтобы глина была «правильная» – состояла из однородных мельчайших частиц и имела достаточное количество связующего вещества. Иной раз для достижения должного эффекта пластичности приходится смешивать глины разных сортов. Кстати, раскрашиваются скульптуры тоже глиной. В основном это разведенная разноцветная глина, которую мастера называют ангобами. Иногда в нее добавляется природный цветовой пигмент, и тогда получается голубой, зеленоватый и другие цвета. Раскрашивание происходит еще до высыхания работы, а затем изделие отправляется на обжиг. Под воздействием высокой температуры «глиняная» краска становится устойчивой и потом не выгорает.

Интересно, что Валентин Иванович творит не только из глины. Есть среди его работ фигурки и из пластмассы, гипса, дерева. Миниатюрные скульптуры мастера уже не раз экспонировались на различных выставках и конкурсах, включая всероссийские. Часть этих работ после выставок была куплена ценителями, и сейчас они украшают дома и рабочие кабинеты жителей Курска и других городов России. Есть те образы, которые особенно нравятся зрителям. К таким, например, относится фигурка Серафима Саровского со львом. Их с момента появления первой мастер сделал по заказу уже более десятка. Но все же главной мотивацией является не коммерция, а творчество, желание посредством своих работ сделать мир вокруг краше.

Говоря об особенностях творческого семейного союза, Валентин Иванович отмечает, что ссор у них с супругой на этой почве не возникает, и соперничества друг с другом они не чувствуют:

– Мы взрослые люди, и если видим со стороны, что действительно надо что-то в работу добавить, зачем же оспаривать и делать хуже, но по-своему. Мы не считаем зазорным признавать свои ошибки, ведь развитие человека идет всю его жизнь.

А Наталья Васильевна добавляет, что общие интересы, напротив, даже сплачивают. Мастер мастера, как и рыбак рыбака, не просто видит, но и прекрасно понимает. Сама Наталья Коровина начала увлекаться лепкой из глины более 15 лет назад после того, как пришла в гости к своей приятельнице и увидела работы керамиста Галины Власовой:

– Я и не предполагала даже, что меня это так заинтересует! Настолько увлеклась, что несколько месяцев к ней приходила как на работу. Ощутила такой душевный подъем, что мне не хватало этих 6-7 часов, которые я проводила с глиной под чутким руководством мастера. Правда, самостоятельно лепить я побаивалась, и, приходя домой, занималась другим творчеством – вышивала, рисовала, – рассказывает Наталья Васильевна.

Первых игрушек, сделанных своими руками, у Натальи не сохранилось, однако даже по тем, которые появились пять-шесть лет назад, она для себя замечает, что уровень мастерства находится в прямой зависимости от опыта – чем больше работаешь над собой, тем лучше результат труда. А основа успеха, по мнению Натальи Васильевны, – терпение и интерес, ведь времени на каждую игрушку затрачивается немало: нужно придумать образ, приготовить глину, вылепить, высушить, обжечь, а потом еще и раскрасить. Причем не просто нанести краски, а создать неповторимый орнамент. Кстати, рисунки для росписи заранее не заготавливаются, а являются результатом творческой импровизации. Раскрашиваются работы в основном темперной краской. Она надолго сохраняет яркость и не размазывается при попадании воды после высыхания рисунка. Акриловые краски в этом деле тоже сгодятся, но они менее предпочтительны. А когда-то начиналось с того, что фигурки раскрашивались гуашью с добавлением в нее клея.

Семь лет Наталья Коровина отработала преподавателем в детской художественной школе, стараясь передать юным талантам секреты мастерства и научить всему, что умеет делать сама.

Вполне возможно, что пройдет какое-то количество лет, и в зале литературного музея откроется уже другая выставка, которую организуют ученики Натальи Коровиной и Валентина Круподерова, сохранившие и приумножившие переданные им умения талантливейших народных мастеров. Но это – в будущем, а пока нужно насладиться экспозицией, представленной сейчас, тем более что поздней осенью, как никогда, мы нуждаемся в приятных впечатлениях!

Ирина Леонова

Источники:

1. kpravda.ru