15.12.2014

Волшебники фарфора

Русский фарфор зародился на берегах Невы. Первые шаги были сделаны еще при Петре I. Во время его царствования была налажена система образования отечественных специалистов. В 1744 году по указу дочери Петра основан Императорский фарфоровый завод (ИФЗ). Много талантливых художников работало на предприятии за это время. Одной из традиций стало сотрудничество с признанными творцами, которые создают для завода отдельные предметы и целые коллекции.

Искусство для искусства

В начале XX века завод начал творческое сотрудничество с художниками объединения «Мир искусства» Константином Сомовым, Евгением Лансере и Сергеем Чехониным, которые способствовали утверждению неоклассики. Представители этого объединения после 1917 года создали на Государственном фарфоровом заводе совершенно новые декоры — фарфор агитпропа, деревенские мотивы, мир русских сказок и былин, супрематизм. В поисках новых форм к фарфору обратился основоположник супрематизма Казимир Малевич. Ряд эскизов для фарфора исполнил великий авангардист Василий Кандинский.

В современной истории традиция сотрудничества Императорского фарфорового завода с деятелями искусства продолжилась. Художники, творящие новые шедевры, работают в самых разных жанрах и направлениях. Это возможность вдохнуть новую жизнь в известные произведения и по-новому взглянуть на признанные шедевры. А для художников — шанс поработать с хрупким и прекрасным материалом — фарфором.

Почтение морякам

Настоящей одой российскому флоту называют чайный сервиз «Кают-Компания» — совместное творение писателя, драматурга, режиссера и актера Евгения Гришковца и ИФЗ. Военно-морская тематика была выбрана неслучайно. Евгений Гришковец служил на флоте. Сервиз из 14 предметов выполнен на форме «Гербовая», появившейся на ИФЗ еще во второй половине XIX века.

— Я поразмыслил и понял, что хотел бы иметь чайный сервиз на военно-морскую тему, — рассказывал о своей работе Евгений Гришковец. — Мне хотелось, чтобы это была посуда, напоминающая о годах службы и о большом флоте, который некогда у нас был.

Чайник украшен картами акваторий Кронштадта и Владивостока, на сахарнице вы увидите карту побережья Баренцева моря с городом Мурманском, а также карту Севастопольской бухты. Тем самым наш сервиз выражает почтение морякам всех четырех флотов: Тихоокеанского, Балтийского, Северного и Черноморского. Молочник одет в нечто вроде тельняшки. Шесть чашек украшают шесть «штатов», или эмблем, основных военно-морских специальностей: штурвал — штурманы; скрещенные пушки — артиллеристы, ракетчики; торпеды — минно-торпедная группа (моя специальность); якорь с молниями — радисты; шестеренка и винт — мотористы, механики и все прочие, кто связан с ходовой частью корабля; красивый якорь с цепью — боцманская команда. (В случае с нашим сервизом «штаты» взяты не того времени, когда я служил, а более раннего). На донышке чайника написано название сервиза «Кают-Компания», автор идеи - Е. Гришковец, автор рисунка - В. Бакастова. А над этой надписью красуется маленький двуглавый орел, который украшал и украшает многие прекрасные произведения ИФЗ. Я рассматриваю эту надпись и герб, и не верится, что мне удалось в этом поучаствовать. Мне нравится, что сервиз получился строгим, классическим, традиционным для Императорского завода, очень продуманным и что в нем нет ни одной случайной или надуманной детали. Вот такой вот получился неожиданный творческий альянс. И это, пожалуй, для меня самое экзотическое произведение, в создании которого мне удалось принять участие. Горжусь и радуюсь.

Волшебство рук

Иван Тарасюк, скульптор, график, живописец, мастер декоративно-прикладного искусства, художник цирка, чьи работы находятся в собраниях российских музеев (Русского музея, РНБ, Музея истории города и др.) и собраниях музеев Дании и Бельгии, поделился своим опытом работы с фарфором:

— Два года назад по рекомендации Русского музея я пришел на ИФЗ выполнить ряд работ для очередных выставок в фарфоре. С ИФЗ я знаком еще с 1982 года, когда студентом первого курса Института им. Репина мы были на экскурсии в цехах этого предприятия. Первые впечатления были столь сильными и запоминающимися, что долгое время я находился под впечатлением от увиденного. Работая в керамике более 30 лет, я имею знакомство с материалом (фарфор является разновидностью керамики). Придя на завод и получив пропуск, я первое время изучал и вглядывался в работу живого организма ИФЗ.

Вообще, за более чем 30 лет здесь, на заводе, мало что изменилось. Те же корпуса, печи, такой же необычайной красоты фарфор, такие же проходные. Но я пришел сюда для выполнения задания, чтобы стать художником на заводе. Сегодня это почти нереальная вещь, так как штат сотрудников укомплектован. Это было невероятным событием.

С ИФЗ в разное время сотрудничали такие художники, как Малевич, Чехонин, Кустодиев, Чашник, Матвеев. Много было художников, привлеченных в 50-е и 60-е годы, и надо отметить, что мастерство творцов на заводе довольно высокое. Художественным традициям почти три века. Что меня сразу поразило с первых дней на заводе — это высокая дисциплина на производстве, четкий рабочий ритм. Вникнув в процесс производства, я понял, что мне несказанно повезло. Стоит только оглянуться вокруг, и ты видишь производство тарелок, ваз, скульптур.

На заводе сегодня трудится около 40 высокопрофессиональных художников и скульпторов, у которых есть чему поучиться — мастерству и композиции. Есть цеха, в которых росписью фарфора занимаются очень большое количество живописцев (более ста), и это производит неизгладимое впечатление. А цех, где изготавливаются тарелки! Это же живой процесс! Тарелки получаются только благодаря волшебству рук рабочих. Все детали композиций присоединяются вручную. И на твоих глазах происходит волшебство преображения, когда из фарфоровой массы получается зверушка, которая затем проходит через множество рук, пока не получится высокохудожественное произведение.

Я решил взять несколько сырых больших заводских ваз и на одной из них долепить нос. Затем усы и бороду, сверху надел шляпу из фарфора, и получился Дон Кихот. На другую вазу я прилепил два носа с разных сторон, сверху на нее накинул театральную шляпу, и вышел Янус. Самое главное, что на заводе не утрачено мастерство, которое сохраняется еще с давних времен. А надо отметить, что в конце 1990 года в России было более 25 заводов по производству художественного фарфора. Сегодня крупных заводов осталось только два. Изрисовав около ста тарелок и блюд, я начал раскрашивать вазы и скульптуры. Сделав серию скульптур музыкантов, я стал тщательно продумывать, какой цветовой облик им придать. Так появилась серия темнокожих джазовых музыкантов. Сейчас на очереди серия скульптур театрально-цирковых персонажей. Это будут фокусники, жонглеры, клоуны, мимы.

В этом году посетители могли видеть мои творения в фарфоре на выставках в Театральном музее Петербурга и в Галерее ИФЗ в Москве. Что такое преображение материалом? Когда я первый раз разрисовал на заводе тарелку диаметром 25 сантиметров и поставил ее в обжиг, не зная, что усадка материала после обжига составляет 25%. Придя через три дня за ней, не нашел ее на столе. Стало неожиданностью, когда увидел свой рисунок на маленьком блюдце.

Город вдохновляет

Свою фарфоровую историю об ИФЗ рассказал Сергей Дужников, зампредседателя правления СПб Союза дизайнеров, руководитель дизайн-студии «DuSign».

— Однажды петербургский фотограф Вадим Егоровский забрался на шпиль здания Адмиралтейства по строительным лесам, стоявшим в период празднования 300-летия Петербурга. Забрался и сфотографировал круговую панораму, где видны были и Исаакиевский собор, и другие городские достопримечательности. Я, будучи дизайнером, не мог пройти мимо его героического поступка, поэтому поместил панораму города на фарфоровой тарелке, выполненной в соответствии с моим проектом в 2007 году на ИФЗ. По контуру тарелки идет панорама, которую сопровождают подписи: «Дворцовая площадь», «Главный штаб», «Невский проспект», «Гороховая улица»... В некотором смысле, это путеводитель по городу.

Штучные люди и вещи

Живописец, график и инсталлятор Анатолий Белкин создал для ИФЗ серию скульптур под названием «Насекомые» и две серии декоративных тарелок «Вещь» и «Непобедимые». Каждая скульптура состоит из более 20 деталей. Выпущено всего по 50 номеров. Главными героями серии «Насекомые» стали юннаты. Декоративные тарелки, выпущенные тиражом 1000 экземпляров, посвящены насекомым и таким привычным вещам, как будильник, пишущая машинка и портфель. Как объяснял сам художник, «связь людей и вещей вечна». В ярких и ироничных образах легко узнаваем почерк Анатолия Белкина. Это аллегории, абсурдные аллюзии, юмористический взгляд на мир, порой с трагическим оттенком. Его пионеры и насекомые могут быть просто героями детства, а могут считаться памятником тем, кто погиб в ушедшую эпоху.

— Это невероятное место — ИФЗ — концентрация великих теней прошлого, начиная от Сомова через Малевича до Самохвалова. Мне здесь очень комфортно. А началось все с того, что директор ИФЗ Татьяна Тылевич появилась в мастерской, увидела мои эскизы и сказала: «Надо начинать немедленно». Тарелки прямо на заводе решил делать. Фарфор — материал хрупкий и абсолютно личный. У меня с ним работать получилось органично. Удивились и коллеги на ИФЗ, и я. Сейчас на ИФЗ выйдут три тарелки под названием «Любовь», посвященные внутренним отношениям. Одна называется «Тарелка грязная, зато душа чистая». Их представят ко Дню Святого Валентина, а в продаже они появятся в апреле.

Свое видение декора

Несколько сервизов для ИФЗ были изготовлены и при участии художника и дизайнера одежды Татьяны Парфеновой.

— Наше сотрудничество началось с проекта журнала «Мезонин» — выставки «Декор стола», — вспоминает дизайнер. — Мероприятие проходило в Москве, и для него я сделала два сервиза, которые мы представили в виде инсталляции «Утро оперной певицы». Сервизы назывались «Гадание на кофейной гуще» и «Шелковый полосатый». Сервиз «Гадание на кофейной гуще» был выпущен серийно и продавался в магазинах ИФЗ. «Шелковый Полосатый» выпущен в трех экземплярах. Затем в рамках сотрудничества с ИФЗ я сделала полноценный столовый сервиз на семь персон под названием «Царский» с полной линейкой предметов. Белый сервиз, расписанный горностаевыми хвостиками, был запущен в серийное производство и представлен впервые в Москве на ежегодной выставке «Декор стола». К «Царскому» был выпущен чайный сервиз «Лебединое озеро», который мы представили в Санкт-Петербурге на выставке в галерее Bulthaup.

ИФЗ обладает хорошими мощностями, большими возможностями. Они предлагали формы, а я к этим формам давала свое видение декора. Я регулярно ездила на фабрику и сама принимала участие в росписи «Шелкового полосатого» сервиза, расписывала его вместе с художниками завода. А так — передавала эскизы для всех остальных предметов под роспись.

Для меня как для художника это был очень интересный опыт. Мне настолько понравилось работать с фарфором, что я с удовольствием продолжила бы работу с этим новым для меня материалом.

Наталия Кудряшова

Источники:

1. utrospb.ru