10.03.2015

Кто создан из глины

Людмила Николаевна Назарова – директор Иркутского художественного училища имени И.Л. Копылова, председатель совета директоров Ассоциации художественных учебных заведений Иркутской области. Она в самом сердце учебного процесса, процесса обучения будущих живописцев, скульпторов, керамистов, декораторов... Осматривая коридоры и аудитории училища, мы видели удивительные по красоте и тонкости работы, авторы которых выпускались в 70-е, 80-е годы. Тогда еще существовала такое отделение – «декоративно-оформительское» – то, из чего, по сути, вышел современный российский дизайн.

Людмила Николаевна, будучи директором училища, и сегодня преподает студентам композицию керамики. И когда мы попросили ее показать нам учебный класс, где работают с глиной, где стоят гончарные станки и висят фотографии произведений выпускников училища, сразу стало очевидно: педагог – в своей стихии. В этой женщине совмещается сразу несколько ипостасей: преподаватель, директор и творец. Людмила Назарова – керамист, известный далеко за пределами нашего города и лауреат многих конкурсов и выставок. Мы знали, что о студентах и административной работе Людмила Николаевна сможет рассказать очень и очень много, но начать решили с ее персонального творчества.

– Людмила Николаевна, когда просматриваешь каталоги ваших выставок или попадаешь в мастерскую, можно увидеть массу интересных гончарных работ. Над чем вы работаете сейчас?

– Последнюю пару лет у меня не появлялось новых работ: времени совсем на это нет, к сожалению. Керамика – это дело такое! Это не картина. Картину можно долго писать, ее можно оставлять, приходить в мастерскую, работать, потом снова уходить, доделывать, переделывать, а с керамикой так не получится. Ты изначально должен продумать, каким должен быть результат. Можно начать какую-то композицию, и если какое-то время к ней не возвращаться, она попросту высохнет… Обычно, если руки все же доходят до керамики, то после окончания рабочего дня я еду в мастерскую, там работаю часов до 12 ночи и даже остаюсь там ночевать, с утра снова еду на работу и вечером только домой. Приходится вот так совмещать и чередовать.

– Когда вы после окончания училища стали работать на Ангарском керамическом заводе, получалось совмещать работу на производстве и творчество?

– В те времена и мастерской-то никакой не было! Днем в рабочее время мы делали товары народного потребления: чайники, кувшины, блюда, очень популярные тогда в нашей стране. А по вечерам и в выходные приходили на завод творить для души.

– Каталог вашей выставки 2005-го года вы посвятили Борису Тимофеевичу Бычкову…

– Борис Тимофеевич Бычков — это мой педагог, человек, многое для меня значащий. Четыре года он преподавал мне и моим сокурсникам композицию. Личность художника и преподавателя играет огромную роль в судьбе ученика, да и вообще личность любого педагога очень важна – и математика, и историка, и литератора. К одним преподавателям студенты ходят с удовольствием, внимательно слушают и в глаза смотрят, а у других – занятия пропускают. Нужно студента заинтересовать! Тем более, когда речь идет о творческих специальностях: нужно выяснить творческую «подоплеку» этого человека, к чему его больше тянет. Нужно изучить студента, хоть он еще и не профессионал, как правило, он уже имеет свой «стиль», свою технику. Это нужно разглядеть и в этом направлении его и двигать, развивать. Разумеется, преподаватель оказывает большое влияние на студента, но с каждым нужно быть очень осторожным, чтобы не сломать его индивидуальность.

– Вы рассуждаете так, будто и не отчисляли никогда никого. Такого ведь не бывает?

– Сколько я работаю, никого никогда не отчисляла! Даже если студент очень слабенький и одни двойки у него, я стараюсь его вытянуть. Вот, например, Андрей Поляница. Пришел в училище маленьким ушастеньким мальчишкой, устраивал всякие выкрутасы, учился слабо на младших курсах, но заканчивал уже с отметкой «отлично» по композиции. Недавно смотрела его работы в интернете, работы очень даже. И вот этим я горжусь, что Андрюша Поляница известный уже художник!

– Вы работаете в училище 18 лет (из них 13 - директором). Стала ли профессия художника с тех пор более или менее востребованной?

– У нас в училище всегда конкурс. Я помню это еще со своих студенческих лет. Я поступала в 1968-м году, тогда был конкурс человек шесть на место – на керамику и на декоративно-оформительское отделение, а на живопись – вообще человек 12 на место! Эта специальность тогда была очень популярна. Конкурс стал падать в самый разгар кризиса, в тот момент, когда нам зарплату не платили, задерживали, училище не финансировали, но и тогда был конкурс. Интерес к профессии у нас в регионе по большому счету не угасает, четыре-пять человек на место мы имеем ежегодно.

– Вы упомянули 1968 год. Любопытно было бы узнать о вас что-то из той поры.

– Любопытна сама история моего поступления в училище! Моя семья тогда жила в Казахстане. И когда в 68-м году собралась поступать в художественное училище (была совсем молоденькой), я написала письмо в Алма-атинское художественное училище, официальный запрос на отделение живописи, но больше месяца мне в ответ ничего не приходило. И вот как-то я смотрела справочник и обнаружила отделение керамики в Иркутском художественном училище. Меня это заинтересовало, вдохновило: Иркутск, художественная керамика, Байкал! Тогда мы были романтики, патриоты своей Родины, и я написала такое высокопарное, патетическое письмо о своем призвании быть советским художником на имя директора художественного училища Даниловой Фимы Константиновны. Вы понимаете, да? Я написала не в приемную комиссию, а лично директору… В Алма-атинском училище, видимо, мое письмо провалялось на столе у директора, потом его передали в приемную комиссию и только потом ответили. А тут письмо поступило директору, она сразу его прочитала и, мало того, мне поступил ответ. Я до сих пор его храню.

– Одним словом, вам ответили оба училища?

– Да! Эти два письма пришли одновременно. И я в такой растерянности была: куда мне ехать? М мама говорит: «Ну ты посмотри, какой замечательный город Иркутск, какое замечательное Иркутское художественное училище, своей рукой директор написал тебе ответ, нашел время! Вас там таких желающих, знаешь, сколько!». Вот так я и приехала в Иркутск. А когда я поступила уже , на собрании зачитывали фамилии, Ф.К. Данилова увидев мою фамилию (я тогда была еще Богатырева) говорит: «Где она, Богатырева? Дайте хоть посмотреть, кто письма мне тут пишет, понимаешь ли…». А Данилова миниатюрная была женщина, и я тоже такая маленькая, низенького роста. Она посмотрела на меня и говорит: «О, и такая же маленькая! Вот так и быть тебе, Богатырева, директором училища!»

– Настоящее сбывшееся пророчество! Вы пришли работать в училище на сломе времен, в 91-м году. До этого вы работали и на производстве, и в худфонде, работали в формате свободного художника и т.д. Пришли и остались надолго, а ведь в образовании было непросто работать во все времена.

– В образовании может работать только патриот своего дела, и человек, который любит работать, сам этот процесс. Сегодня принято говорить о «работе на результат. Но порой слишком уж много нужно попотеть, что бы выйти на конкретный результат. Когда мне только назначили директором, в училище было непросто, была сложная психологическая обстановка. Что касается учебного процесса, у нас все и всегда было на высоком уровне. Так вот, я приняла училище и поставила сама себе ряд задач: избавиться от этой тяжелой обстановки, оздоровить климат в коллективе, наладить выставочную деятельность, организовать и развить творческо-просветительскую деятельность, увековечить имя Копылова.

– Судя по всему, вы с успехом справились с поставленными задачами. Все работают с удовольствием, студентов никто не отчисляет, выставки проходят, а Иркутское областное художественное училище носит имя Копылова.

– Да, в 2010-м году, когда училищу исполнилось 100 лет, мы присвоили ему имя Ивана Лавровича Копылова, очень скромного человека. Он был не столько создателем Иркутского художественного училища как такового, сколько создателем системы художественного образования в Сибири вообще, потому что благодаря Копылову начало развиваться художественное образование и в Красноярске, и в Омске.

– Я знаю, что в списке ваших задач было и расширение площади училища. Вас можно поздравить со скорым переездом?

– Действительно, 13 лет мы к этому шли. Наконец, получили дополнительное помещение, где сможем оборудовать выставочный зал с постоянной экспозиций и проводить выставки на своей площадке. Это бывшее здание библиотеки им. Молчанова-Сибирского на улице Халтурина. Нужно сделать ремонт, организовать переезд. Много работы впереди!

Анна Оганесян

Источники:

1. i-love-i.ru