Новости    Библиотека    Ссылки    О сайте






17.05.2015

Во Владимире открылся музей гжели

Когда смотришь на этот исконно русский фарфор с синей росписью, в душе неизменно возникает чувство радости и восторга, схожее с тем, что охватывает человека при виде первоцветов, выбивающихся прямо из-под снега...

А. Ларин. «Дельфин и русалка»
А. Ларин. «Дельфин и русалка»

Синей кобальтовой росписи всего около 50-ти лет

Как только областные чиновники объявили, что вскоре Владимир станет «Меккой для туристов», один за другим у нас стали открывать частные музеи: музей Бабуси-Ягуси, кузница, музей Владимирского централа, музей часов, музей пряника и музей ложки...

А буквально на днях на Большой Московской распахнул свои двери частный музей гжели. Его организаторы привезли свою коллекцию из подмосковного Звенигорода.

Основа экспозиции - авторские изделия заслуженных художников СССР и России, почти 1000 работ.

Хозяйка музея Надежда Дмитриева рассказала, что коллекцию собирали всей семьей почти полвека: сначала гжелью увлекалась бабушка, потом расписанные кобальтовой краской сервизы и статуэтки коллекционировала мама Надежды, а затем и Надежду затянуло в этот «омут». На сегодня у Дмитриевых самая крупная не только в России, но и в мире частная коллекция гжели.

Идея открыть свой музей пришла к Надежде два года назад: не все, мол, самим любоваться, надо и людям такую красоту показать! Сперва музей базировался в родном Звенигороде, но недавно решили перебраться к нам. Владимир выбрали, потому что город туристический и «перспективный».

Надежда Дмитриева знает о гжели практически все. И слушая ее рассказ, не влюбиться в гжель просто невозможно!

- Простая и изысканная, покорившая весь мир, восхитительная гжель... - неспешно говорит экскурсовод, переходя от одного сверкающего синевой стеллажа к другому. - Сегодня, как и сотни лет тому назад, каждое изделие расписывается вручную. Каждая чашка, ваза, статуэтка уникальна и неповторима, хранит в себе тепло рук и души мастера. Она проникает в душу, она не может не тронуть. Но сразу предупреждаю: гжель нужно смотреть «вживую», фотографии не передают всю ее прелесть.

Надежда Дмитриева
Надежда Дмитриева

Сегодня производство гжели — это один из самых крупных керамических промыслов страны. Название «Гжель» объединяет нескольких сел и деревень Раменского района Московской области, где и делают знаменитую керамику.

- Синяя кобальтовая гжель «молодая», ей всего-то около 50-ти лет, - рассказывает Дмитриева. - С 1968 года ученый-керамист Александр Салтыков и художница Наталья Бесарабова начали внедрять синюю кобальтовую роспись, а до этого в Раменском районе производили фарфоровые и фаянсовые изделия с разноцветная майоликовая росписью...

В 80-е годы гжель стала классическим брендом Советского Союза. Лучшие художники страны делали работы в технике «гжель» специально для международных выставок, для музеев. Некоторые экземпляры попадали в продажу и тут же расходились по частным коллекциям.

Все работы, представленные в музее, как уверяет Надежда, уникальные. Это не глиняная штамповка или фабричная роспись, а авторские, эксклюзивные вещи, выпущенные «малым тиражом» - на весь мир не больше 20-30 копий.

- Это же совсем мало! - восклицает она. - Например, вот таких ваз было изготовлено и расписано всего 10, а вот таких - всего 15 ваз. Что-то разбилось со временем: фарфор — вещь хрупкая...

Посуда, фигурки, картины...

Каждому автору в музее посвящен отдельный стеллаж, и о каждом художнике Надежда Дмитриева может рассказать целую историю.

Наиболее заслуженная и известная художница - работавшая в шестидесятые годы Ираида Хазова, сейчас ей 83 года. Именно Хазова в свое время закладывала каноны гжельской росписи. И она до сих пор учит этой технике в школе.

- А вот это работы Елены Сухоруковой, - продолжает экскурсовод. - У меня не все экспонаты, я надеюсь, что когда-нибудь будут все. Полная коллекция работ Сухоруковой была у Патриарха Алексия II и Папы Римского Иоанна Павла II, так они любили и ценили этого мастера...

Гжель — это не только посуда, но и мелкая пластика — фигурки, которые существуют исключительно для украшения интерьера. А еще карандашницы, подсвечники, шкатулки, туалетный набор для духов и даже... фарфоровые картины!

Ю. Гаранин. Шахматы «Бородино»
Ю. Гаранин. Шахматы «Бородино»

Художники Александр Царегородцев и Маргарита Подгорная единственные в мире делают гжельские картины. Их работы занимают достойное место во многих художественных музеях мира, частных галереях и коллекциях. В частности, в Эрмитаже. Несколько шедевров теперь есть и у нас во Владимире.

А. Царегородцев, М. Подгорная. «Гуляние»
А. Царегородцев, М. Подгорная. «Гуляние»

А художник Юрий Гаранин единственный в мире делает гжельские шахматы. К слову, он и сам коллекционер со стажем: собирает подписи известных людей на фарфоре - композиторов, актеров, певцов. Изваял в технике «гжель» популярную группу «Аквариум».

- Заслуженный художник России Петр Гордеев имеет свой «фирменный стиль»: все его работы в тонко выписанную «клеточку», - подводит меня к очередному стеллажу рассказчица. - Взгляните, точно такой же сервиз есть и у Майи Плесецкой.

Эскиз работы «Оружейная палата» Гаранин в свое время подарил Маргарет Тетчер. А в коллекции Дмитриевой есть готовый экземпляр!

К концу года энтузиасты собираются расширить музей до полутора тысяч экспонатов, открыв новые залы. Также думают о проведении в стенах музея мастер-классов для детей и взрослых по гжельской росписи.

Аннета Татарникова


Источники:

  1. palata-npr.ru





© Карнаух Лидия Александровна, подборка материалов, оцифровка;
Злыгостев Алексей Сергеевич, оформление, разработка ПО 2010-2017
При копировании материалов проекта обязательно ставить активную ссылку на страницу источник:
http://okeramike.ru/ "OKeramike.ru: Керамика"