28.08.2015

Уроженка Воронежа постаралась во славу Гжели

Это имя - Наталья Бессарабова - я впервые услышал на выставке Гжели, проходившей в Воронеже пару лет назад. О Наталье Ивановне - нашей землячке, художнике-кеpамисте, живописце - много и охотно, с большим уважением рассказывала тогда куратор выставки, отметившая: Бессарабова, родившаяся на излете позапрошлого века, остается законодательницей мод и сегодняшнего "бело-синего" производства.

От революции до войны

И вот - круглая дата: 31 августа этого года исполнится 120 лет со дня рождения знаменитой воронежской уроженки! Биография ее примечательна. Училась в воронежском ВХУТЕМАСе (1919-1922). Ее учителями были скульпторы Н. А. Кондрашин и С. В. Сырейщиков, живописец А. А. Бучкури. Параллельно с учебой принимала участие в оформлении спектаклей Воронежского драматического театра. А весной 1922 года уехала в Москву, где слушала лекции В. А. Фаворского.

Вернувшись в Воронеж, в 1923-1927 годах работала над циклами исторических картин, портретов и этюдов на темы "Революция 1905 года в Воронежской губернии" (65 работ в декабре 1925 года экспонировались на одноименной выставке в Воронежском музее революции) и "Октябрь и Гражданская война в Воронежской губернии" (одноименная выставка состоялась там же в 1927 году). В 1924 году выполнила серию акварелей для местного цирка.

В 1930 году Наталья Ивановна Бессарабова перебралась-таки в Москву окончательно. Работала в Подмосковье, на заводе сельскохозяйственного машиностроения им. Ухтомского - штатным художником. Позже, в 1937-1941 годах, трудилась главным художником в хорео­графическом театре ЦПКиО им. Горького "Остров танца", участвовала в оформлении костюмов и постановок профсоюзного ансамбля песни и плясок под руководством композитора А. Г. Новикова, часто выступавшего в Колонном зале Дома Союзов. В свободное время постоянно занималась мелкой пластикой - лепила из пластилина, выполняла в гипсе скульптурные портреты, небольшие фигурки и даже многофигурные композиции артистов балета.

В начале 1941 года вместе с "Островом танца" Бессарабова выезжала в Казань - готовить декаду татарского искусства. В казанском театре оперы и балета Наталья Ивановна создавала эскизы костюмов для оперного и драматического театров, которые использовались до 1950 года. Работу Бессарабовой в Казани прервала война...

Начинали с нуля

Главный период в творчестве художницы начался в конце 1943 года - ее пригласили работать в лабораторию керамики и камня Научно-исследовательского института художественной промышленности (НИИХП) РОСПРОМСОВЕТА в Москве. В задачи организованного в марте 1932 года НИИХП входило восстановление угасших народных промыслов самого разного характера, воспитание молодых специалистов-искусствоведов в области народного искусства, изучение составляющих компонентов художественных традиций народных промыслов, разработка методических материалов, организация выставок, пропаганда народного искусства в печати (реклама) и многое другое.

Послевоенному поколению художников и искусствоведов начинать работу приходилось с нуля. Вся лаборатория керамики и камня состояла из пустой комнаты, в которой стояли ножной гончарный круг и "мертвый" горн. Бессарабовой пришлось решать задачу возрождения гжельской и скопинской керамики, создавая образцы бытовых изделий и скульптуры из фарфора, майолики и терракоты.

Первые пробные работы в керамике с полихромной росписью солями металлов, выполненные Бессарабовой в 1944 году в лаборатории НИИХП, продолжили любимую тему "Танцы народов СССР", задуманную ею еще в довоенную пору. Были выполнены три керамических изделия: скульптура "Русский танец", карандашница "Молдавский танец" и ваза "Хоровод - русская пляска".

Мазок с секретом

Возрождение традиционных приемов в создании форм посуды, восстановление гжельского письма началось в 1945 году, сразу после окончания Великой Отечественной войны. Мастера называют это время в развитии промысла периодом "освоения старой Гжели" и связывают его с именем не только Натальи Бессарабовой, но и крупного ученого, знатока керамики А. Б. Салтыкова. Из всего многообразия декоративных приемов, выработанных предшествующими поколениями, для украшения современного гжельского фарфора выбрали технику подглазурной росписи кобальтом - как наиболее простую в исполнении.

В начале 1950-х годов приоритетное значение в разработках Бессарабовой начинает занимать мелкая пластика преимущественно анималистического толка с росписью солями металлов. Каждое изображение выполняется по-новому, в соответствии с характером и повадками животных. Позы фигурок естественны, животные словно живут в привычной для них среде.

Наталья Бессарабова не только сама постигла секреты гжельской росписи, но и научила мастеров забытым приемам. Она показала, как выводить "сплошной мазок" и "мазок с тенями" - когда краску набирают не на всю кисть, а лишь на одну сторону. Причем таким образом, что при повороте кисти, плоско положенной на поверхность изделия, получается широкий мазок с тональными переходами цвета - от темного синего до светлого голубого, почти белого.

Практической пользы ради

Наталья Ивановна создала изделия, положившие начало современному гжельскому фарфору, его особенному стилю. Формы ее кувшинов, кружек, молочников, ваз округлы и вместительны. Чайники, тулово которых сделано в виде толстого диска и поставлено ребром на четыре ножки-лапы, напоминают гжельские кумганы. В росписи преобладают растительные мотивы, используются разнообразные традиционные живописные приемы.

С именем Бессарабовой связаны и первые шаги по восстановлению секретов гжельской майолики. Именно она ставила опыты по росписи эмалью, которую ласково называла "материал с душой". Среди наиболее интересных и выразительных вещей - сухарница с лепными ручками в виде цветов и небольшая фигурка "Цирковой конь". В четком, энергичном силуэте фигурки - чистота линий, простота, присущая игрушкам, изящество росписи.

Лаконичность в сочетании с монолитностью, практическая польза изделий вкупе с декоративностью, глубокая законченность каждой вещи свидетельствуют о видимом равнодушии художницы к "сервизности": изделия ее, как правило, единичны, редко группируются, как, например, кувшин с кружкой. Зато они всегда технологичны и сравнительно просты для производственного тиражирования.

Классикой стали многие модели Натальи Ивановны Бессарабовой. Некоторые из них, где традиционные мотивы Гжельской земли звучат по-новому, более свежей, чистой и прекрасной нотой, и сегодня пользуются завидным спросом.

Только факты

В 1978 году Наталья Бессарабова совместно с гжельскими художниками Людмилой Азаровой, Татьяной Дунашовой, Зинаидой Окуловой за создание высокохудожественных керамических изделий в ПО "Гжель" Московской области удостоена Государственной премии имени Репина.

Работы Натальи Бессарабовой находятся в коллекциях многих музеев страны - в Государственном Русском музее, Государственном Историческом музее, Государственном музее керамики и музее "Усадьба Кусково XVIII века", во Всероссийском музее декоративно-прикладного и народного искусства, в Государственном историко-архитектурном, художественном и ландшафтном музее-заповеднике "Царицыно", Государственном историко-архитектурном и художественном музее "Новый Иерусалим" и других.

Источники:

1. aifax.ru