06.04.2017

Бисквитное лакомство

Здесь всё из фарфора: цветы и фрукты, конфеты и зефир, новогодние игрушки и висящий над ними отрывной календарь. Фарфоровые статуэтки, словно сошедшие с бабушкиных комодов, уменьшенные барельефы станций московского метрополитена возвращают нас в ностальгическое время 1960–1970-х годов. Выставка «Дайте мишке шанс!», открывшаяся в Омском музее изобразительных искусств имени М. А. Врубеля, представляет такое любопытное явление, как Фарфоровая мастерская Игоря Клименкова (Москва).

Мастерская начала свою работу в 2003 году в качестве экспериментальной студии. Её коллектив решил доказать, что и сегодня в России можно создавать художественный фарфор не хуже, чем в XVIII–XIX столетиях. К открытию готовились основательно: консультировались со специалистами фарфоровых мануфактур Франции и Германии, тщательно подбирали сырьё и оборудование. Мастерская специализируется на редком в наши дни виде деятельности – ручном производстве художественных изделий из фарфора: авторской скульптуре, дизайне и росписи сервизов, декоративных тарелок, пасхальных яиц и ваз, а также ручной ювелирной лепке цветочных композиций по технологии Петра Иванова, которой в России владеют всего несколько человек.

Нынешняя выставка показывает основные этапы развития мастерской. Здесь есть первые опытные работы, возрождающие тему «уличных типов». Колоритные городские персонажи создавались в начале XIX века на подмосковных фарфоровых заводах Гарднера и Попова. И по гравюре «Торговка и щеголёк» из журнала «Волшебный фонарь» 1817 года была смоделирована скульптура «Торговка апельсинами». А по фотографии продавщицы у Киевского вокзала, персонажа уже современной московской жизни, скульптор Татьяна Немцова создала свою «Торговку лимонами».

О разработках национально-романтической темы напоминает серия «Русские нэцке», где присутствуют таинственные существа славянской мифологии и народных сказок: птица Сирин, русалка, домовёнок, рыба-кит. Стакан «Золотое дно» (автор – Дарья Мошкина), с одной стороны, продолжает восточную традицию благопожеланий, с другой – может служить примером ироничного иносказания. Поскольку дно стаканчика действительно покрыто золотой глазурью, а на боку изображена... нефтяная вышка.

Фарфор мастерской Игоря Клименкова покоряет зрителя трогательными образами советского прошлого. Многие из них пришли из семейного альбома: «Счастье», «Летом на даче», «Квас пьют». Популярное направление ностальгических сувениров продолжают скульптуры «Кораблик», «Самолётик», «Пакет «Молоко» надрезанный» (сине-красный тетраэдр – наш ответ Энди Уорхолу и его «Супу «Кэмпбелл»). Сложнее с современными образами.

– Когда мы начинали, мы видели свою задачу в том, чтобы отражать наше время в фарфоре, – рассказывает Игорь Клименков. – Но прошло тринадцать лет, и я могу сказать, что эта задача не решена. Потому что прошлое легче уловить, легче понять. Современность не так очевидна, и попытка схватить её до сих пор не удаётся. Второй нашей задачей было вызвать у зрителя положительные эмоции, и в этом мы преуспели больше. В нашей мастерской работают разные люди: и выпускники Строгановского училища, и художники-самородки. Лично у меня нет классического художественного образования, поэтому я могу позволить себе всё что угодно. Например, соединить глазурованную поверхность с бисквитом (фарфор первого обжига, без нанесения глазури. – Авт.). Нам, собственно говоря, не важно, что принято, а что нет. И здесь, в этой коллекции, вы наверняка заметите отсутствие стиля, потому что мы работали в самых разных направлениях, и вот это – результаты наших экспериментов.

Что точно бросается в глаза – обилие белого цвета. В мастерской Игоря Клименкова предпочитают не глазуровать изделия или хотя бы не расписывать их. «Белое – это эстетично, – считает Игорь. – Хотя иногда мы просто не можем найти роспись. Она более капризна и очень спорна». Бисквитные овощи и фрукты действительно пользуются особой популярностью у знакомых с изделиями мастерской, тем более что это слепки с настоящих даров природы.

Представленные на выставке 142 фарфоровых произведения останутся в фондах Омского областного музея изобразительных искусств имени М. А. Врубеля. Об этом объявил на открытии выставки Игорь Клименков. «У меня очень корыстная цель, – улыбается он. – Материал, с которым мы работаем, очень хрупкий, он бьётся. Музей – это такой социальный институт, который гарантирует сохранность. И если, не дай бог, в наше тревожное время что-то случится с мастерской, работы сохранятся здесь. Потом, если музей позволит, я буду пополнять коллекцию».

– На самом деле мы сами подбирали эти предметы в течение трёх месяцев, – признаётся куратор выставки старший научный сотрудник фонда керамики и стекла Омского музея изобразительных искусств имени М. А. Врубеля Иван Гольский. – Мы исходили из того, чтобы все эти вещи потом показывать в диалоге с предметами из наших собраний. Например, большое количество фруктов и овощей мы заказали, чтобы наполнить ими вазы. Сегодня в музеях Петергофа, в Царском Селе модно накрывать столы и помещать туда фрукты. Но они пластиковые! А мы хотим, чтобы это тоже были предметы искусства, которые помогут ожить нашей вазе или тарелке.

Кстати, выставка названа по одноимённой скульптуре «Дайте мишке шанс!». Она изображает медведя с автоматом, в дуло которого вставлен цветок. Дело в том, что в нынешнем году исполняется 50 лет пацифистской акции хиппи «Цветы в дуло винтовки». Но кажется, что здесь речь идёт ещё и о другом: о том шансе, который своей многолетней работой авторы мастерской хотят дать современному русскому фарфору.

Эльвира Кадырова

Источники:

1. omskgazzeta.ru