18.04.2017

Керамика Шинуазри — два века слияния с Востоком

Искусство не существует в вакууме. Оно постоянно развивается, вбирая в себя культурные традиции народов, переплавляя их и перемешивая между собой. Так появился «шинуазри», влиявший на Европу без малого два века — с конца XVII века до середины XIX. Шинуазри — это целая эпоха, давшая европейскому искусству не только новые декоративные приемы, но и обогатившая европейскими традициями Китай — источник этого стиля. Шинуазри (chinoiserie) — «китайщина» в переводе с французского — стиль, возникший благодаря китайскому фарфору, активно завозимому кораблями Ост-Индской компании и караванами Великого Шелкового пути. Шинуазри стал результатом диалога двух великих цивилизаций — европейской и китайской. И несмотря на то, что этот «диалог» носил по большей части практический, торговый характер, взаимопроникновение двух культур было настолько сильным, что повлияло на мировоззрение и философию европейцев, наложило глубокий духовный отпечаток, выразившийся в литературных трудах французских представителей Эпохи Просвещения.

Шинуазри — синтетический стиль и в этом он очень схож с Арт-Нуво. Так же, как Арт-Нуво, Шинуазри подчиняет себе полностью все окружение человека — от архитектуры до бытовых вещей и костюмов. Однако, шинуазри не стал полностью самостоятельным стилем, как модерн. Он настолько органично влился в господствующее в этот период рококо, что так и остался его ответвлением, хотя и с собственными выраженными признаками.

Предметом нашего интереса является, конечно, керамика, и в первую очередь фарфор, как первоисточник керамики шинуазри.

В Европу было завезено огромное количество китайского фарфора. По опубликованным данным, только за вторую половину XVII века купцы Ост-Индской компании привезли в Европу около трех миллионов предметов китайского фарфора самого разного качества — от императорского — для знати, до второсортного и относительно дешевого для покупателей попроще. По этим цифрам вполне можно судить об интересе к китайскому фарфору в европейском обществе. Однако, европейские мастера довольно быстро научились подделывать китайский фарфор. И хотя технологически это стало возможным только в начале XVIII века (с открытием рецептуры глиняной массы), это не мешало художникам и ремесленникам применять сюжеты и композиции китайских изделий.

Подробнее о развитии китайского фарфора мы писали в нашей статье «Керамика Китая», а историю открытия фарфоровой массы в статье о Мейсенской фарфоровой мануфактуре.

Впрочем, на копировании базируется любое обучение, поэтому довольно скоро в китайские мотивы был добавлен индивидуальный колорит и возник стиль шинуазри.

Европейская культура и менталитет радикально отличаются от восточных, и шинуазри лишь внешне имитирует китайское искусство, не неся в себе глубокого философского смысла Востока. Тем не менее, в итоге были созданы изумительные по своей декоративности и изяществу вещи — фарфоровые комнаты, прекрасные статуэтки, посуда и украшения в стиле шинуазри.

Фарфоровые кабинеты

Одним из первых архитектурных объектов в стиле шинуазри был «Фарфоровый Трианон», построенный в 1670 году Людовиком XIV. Дворец представлял собой маленькую одноэтажную «шкатулку», облицованную сине-белыми фаянсовыми изразцами, расписанными в стиле фарфора эпохи Мин. Крыша дворца была украшена фаянсовыми вазами с аналогичными орнаментами. Весь комплекс Фарфорового Трианона был настолько же изящен, насколько и недолговечен — дворец был разрушен в 1687 году, ибо фаянс не выдержал длительного воздействия осадков и морозов.

Тем не менее, именно Фарфоровый Трианон положил начало моде на «китайские» чайные домики, пагоды, павильоны и другие малые строения, которые начали активно возводиться в Европе в XVII – XVIII веков.

Следующая «фарфоровая комната» была построена архитектором Шлютером в Ораниенбурге для короля Пруссии Фридриха. Однако, неудовлетворенный размерами своего дворца, Фридрих построил резиденцию в Шарлоттенбурге, где сделал целых две фарфоровые комнаты, сплошь задекорированные китайским фарфором.

Такие комнаты были практически в каждом аристократическом доме, это считалось хорошим тоном и признаком тонкого вкуса владельца.

Особый интерес предстваляют испанские «фарфоровые кабинеты» — в королевском дворце в Мадриде и в королевском дворце в Аранхуэсе. Отличие этих комнат от многих других подобных в том, что большинство других «фарфоровых кабинетов» фактически являются коллекциями китайского и японского фарфора. И хотя их декор всегда выдержан в стиле шинуазри, фарфор используется только как экспонат, расставленный на полках. А испанские кабинеты сплошь сделаны из фарфора — стены, потолок, капители колонн, рельефы и объемные горельефы — все выполнено из расписного фарфора.

Следует заметить, что китайские изделия, представленные в интерьере «фарфоровых кабинетов», всегда подчинялись единой художественной идее и были включены в единый архитектурный ансамбль. Поскольку первый китайский фарфор, привезенный в Европу, был расписан синим кобальтом, то бело-синяя гамма была воспринята европейцами как характерная черта всего китайского искусства. Поэтому в основном именно сине-белая роспись обыгрывалась мастерами конца XVII века в произведениях стиля шинуазри. Европейцами были заимствованы некоторые китайские геометрические орнаменты, например, так называемый, парчовый орнамент эпохи Цин — ромбические сетки с мелкими розетками, получившие во Франции название «трельяжи».

Полихромные росписи. Гуанцай

Впрочем, свойственная европейцам любовь к полихромным росписям довольно быстро перешла в шинуазри. Китайские поставщики не растерялись и стали поставлять многоцветный фарфор, который отлично продавался в Европе, однако в самом Китае считался дурновкусием. Тем не менее, европейские вкусы влияли на китайских производителей, которые нередко исполняли заказы европейцев по присланным рисункам. В итоге сформировался стиль гуанцай, из которого в последствии выросли «розовое» и «зеленое» фарфоровые семейства. С «розового» семейства началось развитие фарфора в Севре, который получил там название «Роз Помпадур» по имени своей покровительницы мадам Помпадур — фаворитки короля и большой любительницы шинуазри.

Мейсенская мануфактура, тоже поначалу копировавшая китайские изделия, с легкой руки Иоганна Грегориуса Херольда переработала стилистику и начала выпускать фафрор, украшенный гротескными рокальными орнаментами. Странные цветы и фигуры китайцев, написанные золотом сохраняли популярность до начала XIX века, хотя по-настоящему китайскими эти мотивы уже назвать было сложно.

Статуэтки в стиле шинуазри

С приходом Иоганна Иоахима Кендлера в Мейсене стали выпускать очень изящные рокальные статуэтки с легким флером китайской стилистики. Практически шинуазри — это полностью европейский стиль, только лишь с намеком на свое китайское происхождение. Прекратив копировать китайские вещи, европейцы стали их стилизовать. В итоге получилась «вдохновенная чепуха» на китайскую тему — использование произвольных китайских мотивов к месту и не к месту или как гротеск. Это особенно характерно для стиля рококо, но в шинуазри проявилось наиболее полно в скульптурной керамической пластике.

Образцами для живописи по керамике служили гравюры XVIII века, работы художников, специализировавшихся на изображении китайцев и катаянок — Корнелиус Пронк, Жан Баптист Пиллеман и другие.

Чайная и кофейная посуда

Период рококо и шинуазри был эпохой веселья и радости. «Флиртующее» общество получало «колониальные» товары: чай, кофе и шоколад. Очень быстро они вошли в моду и стали «тонизирующими» напитками. Ни о какой философии чайной церемонии даже речи не шло, однако шинуазри сопровождается модой на чай и появляется необходимая для чаепития посуда. В конце XVII века появились чайники, копирующие китайские винные сосуды: многогранные в плане, имеющие формы павильонов или пагод, расписанные сценами китайской чайной церемонии или орнаментированные. В начале XVIII века выпускаются чайные пары в стиле шинуазри, с изящной полихромной росписью и рельефом.

В основе развития стиля шинуазри в западном искусстве лежали специфические причины. Изготовленные неведомым способом, из странного, но очень красивого материала чудесные вещи, привозимые издалека в Европу, сохраняли «аромат Востока». Именно такое эфемерное ощущение и положило начало западной стилизации шинуазри, популярной в Европе с конца XVII до начала XIX века.

Но о шинуазри не забыли, стиль опять вернулся в конце XIX века. Художники модерна и предшествующего ему движения Arts&Crafts активно использовали китайские мотивы в своих работах — керамические вазы Эрнеста Шапле в китайском стиле, тарелки и плитки Уильяма Френда де Моргана. В период арт-деко в конце 30-х годов XX века к элементам шинуазри обращались многие художники и дизайнеры. В частности, Коко Шанель была большая поклонница стиля шинуазри и имела в своем доме «китайский кабинет» с мебелью и ширмами в этом стиле. В период арт-деко на шинуазри начал специализироваться венгерский фарфоровый завод Херенд, по сей день создающий очень качественный фарфор в стиле шинуазри.

Источники:

1. russian-mayolica.ru