Введение

Можно подолгу любоваться радужными переливами перламутра или затейливыми узорами яшмы и мрамора. Неповторимо причудлив рисунок естественной текстуры дерева. Красива сверкающая на солнце глыба стекла, в прозрачной глубине которой свет зажигает яркие радужные огни. Но кто способен любоваться серым бесформенным комком глины?

Эстетические качества глина приобретает только в руках художника-гончара. С нею происходят чудесные превращения, которым не перестают удивляться люди в течение многих веков. Этот неприглядный материал, побывав в руках мастера, пройдя «огненное крещение», становится то грубым строительным кирпичом, то легкой и тонкой, как лепесток, фарфоровой чашкой. Как бы подчеркивая безграничность возможностей глины и могущество того, кто владеет искусством ее превращений, древняя библейская легенда рассказывает, что из нее бог создал венец своего творения - человека...

«Искусство глины и огня» - керамика возникла в древнейшие времена. Много тысячелетий назад человек научился создавать изделия из обожженной глины. Постепенно совершенствовалось искусство гончаров, открывались новые возможности материала. Кроме простой, обожженной глины - терракоты, появились майолика, фаянс, фарфор, изделия из каменной и шамотной массы. Многочисленны и разнообразны виды керамических изделий. Из глины делали хозяйственную посуду и изваяния богов, таблички с письменами и стены домов.

Изделия из глины широко применялись в строительстве во все времена. Из глины делалась обмазка стен плетеного шалаша, из сырца и самана строились жилые дома и грандиозные дворцы, декорированные обожженной керамикой. Строя жилища, человек старался сделать их не только прочными и удобными, но и красивыми. Бурное развитие декоративной керамики связано с возведением кирпичных построек, в которых конструктивные и декоративные элементы изготовлены из одного материала.

Но и в современных зданиях, сооружаемых из бетона, металла и стекла, керамика остается незаменимым декоративным материалом. Большинство строящихся в настоящее время домов облицовывается или керамической плиткой, или облицовочным кирпичом. Декоративная керамика находит применение и в уникальных сооружениях, и в массовом строительстве. На фасадах и в интерьерах новых зданий часто можно встретить живописные или скульптурные керамические панно. В парках и скверах - декоративные вазы и скульптуры из керамики. Вазы и кашпо для цветов стали почти обязательной принадлежностью интерьеров.

Широкое использование керамики в архитектуре объясняется тем, что ей нет равных по долговечности и доступности, по устойчивости цвета и фактуры. Сохраняющая достоинства строительного материала, керамика обладает замечательными декоративными качествами. Она может удовлетворить самые утонченные художественные запросы. Броские цветовые сочетания доступны ей так же, как и тончайшие переливы сдержанной гаммы. Из нее можно выполнять и мелкие («ювелирные») рельефы и массивные сооружения.

Многие художники обращаются к керамике, но особенной популярностью она пользуется среди тех, кто разрабатывает декоративные композиции для конкретной архитектурной среды.

Творческой деятельности этих художников и посвящена настоящая книга. Работа их многогранна и сложна. Определяя цвет облицовки стены или разрабатывая тематическое панно, выполняя вазу для цветов или парковую скульптуру, художник находится в тесном контакте с архитектором. Совместная работа обязывает художника в совершенстве знать принципы современной архитектуры, а архитектора - глубоко понимать специфику художественных средств изобразительного искусства. Призванное конкретизировать идеи архитектуры, изобразительное искусство может значительно увеличить силу ее эмоционального воздействия. В свою очередь архитектура может сделать изобразительное искусство еще более впечатляющим и значительным. В результате их соединения происходит взаимное обогащение. Выразительнее становится пластика скульптуры, когда она контрастно подчеркнута плоскостью гладкой стены. Гораздо активнее воспринимается живопись, когда она находится в специально для нее созданной среде. Более заметными становятся свойства и особенности различных материалов.

Проблемы взаимодействия - синтеза искусств всегда были актуальны. Над решением проблем синтеза работали художники и зодчие на всем протяжении истории искусств. И сейчас решение этих проблем является насущной необходимостью. Синтез изобразительного искусства и архитектуры - один из важнейших принципов современной советской архитектуры.

Синтетическое искусство способно постоянно и повсеместно воздействовать на человека. Но синтез может быть полным только в том случае, если он охватывает все пространственные формы, находящиеся в пределах данного архитектурно-художественного ансамбля. Поэтому с позиций синтеза следует рассматривать всю область художественной промышленности, оформление интерьера, искусство бытовой вещи.

Не всякая работа художника в архитектуре приводит к органическому единству изобразительного искусства с архитектурой. Синтез - не просто механическое присоединение одного самостоятельного вида искусства к другому. При синтезе изобразительного искусства и архитектуры рождается специфическое, особое искусство. Особенность его в том, что оно неразрывно связано с конкретными условиями, с конкретной архитектурой. Произведения этого искусства рассчитаны на восприятие только в специальной, предусматривающей их архитектурной среде.

К сожалению, по вопросу о наименовании этого искусства, направленного на взаимодействие с архитектурой, нет ясного и единого мнения в нашем искусствоведении. Иногда его называют монументальным, иногда монументально-декоративным, декоративным и даже декоративно-прикладным. Большинство специалистов склонно именовать его монументальным, считая, что основным определяющим признаком монументального искусства является органическая связь с конкретной архитектурой.

Но вот Большая Советская Энциклопедия, характеризуя монументальное искусство, сообщает, что это «искусство, отличающееся величием и значительностью идейного содержания, выраженного, как правило, в грандиозных обобщенных формах. Монументальное искусство подчинено большим общественным и государственным задачам, оно возникает из необходимости пропаганды и популяризации в широких массах значительных идей, лежащих в основе монументальных произведений. Там, где утрачиваются эти идеи, художественные произведения теряют качество монументальности»^*.

^* (БСЭ, изд. 2, т. 28, 1954, стр. 263.)

Как видите, в этой характеристике монументального искусства нет ни слова о связи его со своей основой - с архитектурой. А ведь именно в этой связи и заключается сущность монументального искусства. Отсюда все его особенности как в определении содержания произведения, так и в разработке композиции, в выборе материала и техники исполнения.

Добиваясь ясности в этом сложном вопросе, нам следует четко разграничивать понятия «монументальное искусство» и «монументальность в искусстве». Если монументальное искусство - это вид искусства, связанный с архитектурой, то монументальность - это качество произведения искусства, определяющее значимость его как памятника эпохи. Монументальность предполагает наличие в произведении общественно важной темы, величие идейного содержания, силу и глубину художественного обобщения образов. Но ведь этими качествами могут обладать самые разные произведения искусства (картина, гравюра, миниатюра, фреска и др.). Поэтому мы не можем считать монументальность определяющим моментом для монументального искусства. Конечно, произведения этого искусства чаще всего наделены качествами монументальности. Но для них характерны также и свойства декоративности. Ведь всякое произведение монументального искусства, помимо назначения идейно-воспитательного, должно украшать архитектуру, подчиняясь ее функциональным и композиционным требованиям. Подчас бывает трудно определить, какое качество в нем преобладает - монументальность или декоративность. Да и нужно ли противопоставлять содержание декоративности, когда они неразрывно связаны. Объединяя качества монументальности и декоративности в том их единстве, которое определяет сущность монументально-декоративного искусства, мы предполагаем, что могут быть различные соотношения между ними в разных произведениях этого искусства. Но безусловно общим для них будет связанность с архитектурой, учет требований определенного места в определенном ансамбле. Поэтому в дальнейшем изложении мы будем относить к монументально-декоративной керамике те произведения, которые связаны с конкретной архитектурной композицией.

Небольшая декоративная ваза, созданная для определенного ансамбля и установленная в нем, может быть отнесена к монументально-декоративному искусству, тогда как огромное тематическое панно или скульптура, сделанные только для выставки, являются, по существу, произведениями станкового искусства, хоть они и выполнены в материалах, присущих произведениям монументального искусства, - смальте, керамике, металле. Такие псевдомонументальные работы часто можно видеть на выставках. Некоторые художники тратят энергию и талант на создание в материале огромных парадных композиций, которым нет настоящего места ни в музеях, ни на улицах.

Но много сделано современными художниками и архитекторами и для конкретной архитектурной среды. Среди них работы, выполненные в керамике. На стенах домов чаще стали появляться керамические мозаики, росписи по облицовочным плиткам и керамические рельефы. В интерьерах и парках все чаще можно встретить керамические вазы и скульптуры.

Многообразны формы использования декоративной керамики в практике современной архитектуры, и это многообразие все время увеличивается. Развивается технология этого материала. Так, за последнее время художники-керамисты сделали ряд интересных предложений по усовершенствованию методов выполнения монументальных композиций.

Интерес к керамике неуклонно растет как со стороны архитекторов, так и со стороны художников. Однако литература по монументально-декоративной керамике пока чрезвычайно бедна. Есть довольно подробные исследования в области технологии, но анализ художественных произведений, оценка их с позиций синтеза искусств встречаются довольно редко, да и то, как правило, в коротких и, увы, немногочисленных журнальных статьях.

В настоящей книге автор попытался собрать воедино и сопоставить в сравнительном анализе опыт современных художников в области монументально-декоративной керамики. На конкретных примерах рассматриваются вопросы взаимодействия изобразительного искусства и архитектуры. Читатель ознакомится с вопросами композиции, приемами использования цвета, фактуры и пластики в монументально-декоративной керамике. С позиций органического синтеза сделан обзор различных по характеру работ современных художников. Причем, анализируя произведения современных мастеров прежде всего в аспекте данной главы - будь то глава о вопросах синтеза, приемах композиции или о колорите, - автор вместе с тем характеризует и образный замысел художника в целом, стремясь дать читателю возможно более полное представление о содержании произведения и приемах его выполнения в материале. В отдельную главу выделены специфические вопросы композиции объемных изделий из керамики (вазы, скульптуры и др.), предназначенных для конкретной архитектурной среды. Читатель познакомится с опытом работы отечественных художников, мастеров Польши, Чехословакии, Болгарии, Венгрии, а также с некоторыми работами прогрессивных художников капиталистических стран.

Много внимания в книге уделяется выявлению особенностей материала, его художественных возможностей. Приводятся сведения о некоторых новых технологических приемах, в частности о приемах росписи керамическими эмалями («пиропиктура» и «термодекор»).

Разумеется, книга не может претендовать на исчерпывающее раскрытие всех задач, стоящих в настоящее время перед искусством монументально-декоративной керамики.

Проблемы синтеза искусств - сложные проблемы. В оценке их существуют самые разнообразные точки зрения. Поэтому читатель найдет немало дискуссионного в освещении некоторых вопросов, связанных с этими проблемами, но это неизбежно и вполне естественно в период исканий и становления стиля современной советской архитектуры и монументально-декоративного искусства.