Заключение

В эпоху бурного развития науки и техники, когда появляется много новых невиданных материалов с чудесными свойствами, древнейший материал - керамика не устарел, не перестал быть современным. Мало того, сфера применения керамики, особенно в монументально-декоративном искусстве, расширяется.

Десять лет тому назад мы могли бы найти лишь несколько произведений монументально-декоративной керамики. Теперь же каждый год появляются десятки интересных работ. И все же мы не можем похвастать большими успехами в этой области. Тому есть много причин. Мы уже говорили о тех трудных задачах, с которыми сталкивается художник в решении проблем органического синтеза изобразительного искусства и архитектуры.

Это трудности становления нового стиля в монументально-декоративном искусстве. Искренне желая говорить с многочисленными массами народа «высоким ладом песни», художники-монументалисты стараются раскрыть в своих работах величие подвигов и красоту советского человека. Но большинство этих художников привыкло работать для выставок и не подготовлено к совместной работе с архитекторами. Их нельзя упрекнуть в недостатке творческой смелости, в отсутствии высокой идейности замыслов. Хуже обстоит дело с художественным качеством композиций. Зачастую авторы скатываются к ложной патетике в изображениях, решая их по привычным схемам. К сожалению, таких поверхностных работ сделано гораздо больше, чем глубоких по мысли и чувству, подлинно художественных произведений. Об этом горячо говорил художник С. Герасимов: «Большой ошибкой нашего монументального искусства является широко распространившийся стандарт прямолинейных однообразных схем - стандарт, лишенный индивидуальности художника, очень ремесленный по своей природе».

На совещании московских художников и архитекторов в феврале 1962 года, посвященном вопросам синтеза, архитекторы также резко осуждали произведения, внешне как будто посвященные советской тематике, но в которых нет и намека на глубину.

Художники-монументалисты - те, кто практически работают вместе с архитекторами в этой труднейшей области искусства, - это чаще всего молодые люди без достаточного опыта. Мало кто из «солидных» художников снисходит до практической работы в условиях строительства. А ведь монументальное искусство нуждается не только в высоком мастерстве и строгой требовательности художника, но и предполагает у него наличие продолжительной практики, богатых знаний, широкой осведомленности о творчестве современных мастеров монументального искусства.

Хотелось бы остановиться и на некоторых организационных трудностях в работе художников-монументалистов. Большой помехой в их работе являются чрезвычайно короткие сроки, которые даются для осуществления всего сложного комплекса работ (эскиз, картон, исполнение в материале, установка на месте). Ведь до сих пор не покончено с порочной практикой приравнивания монументально-декоративных работ к отделочным. Да и вспоминают о них зачастую только тогда, когда приступают к отделке здания, то есть в самом конце строительства. Так как средства на выполнение монументально-декоративных работ передаются в распоряжение строительно-отделочных трестов, то ни о какой совместной работе архитектора и художника еще в стадии проектирования не приходится и думать. Не архитектор, а управляющий отделочным трестом заключает договор с художниками и не в начале работы над сооружением, а в самом конце. В результате, условия договора выполняются наспех, за счет сокращения сроков работы над эскизами и картонами, то есть за счет глубины и серьезности проработки композиции.

Многочисленные трудности и чувство большой ответственности за свою работу заставляют художников-монументалистов объединяться в творческие коллективы. Сейчас многие произведения монументально-декоративного искусства, в особенности большие по объему, выполняются группами художников и архитекторов. Подобно тому, как сложные проблемы современной науки разрабатываются большими коллективами ученых, так в современном изобразительном искусстве при решении чрезвычайно сложных и ответственных задач синтеза художники объединяются в коллективы.

В создании произведения монументально-декоративного искусства участвуют и архитектор, и художник. Могут быть разные формы их совместной работы, но ясно, что на современном этапе развития архитектуры художник должен стать таким же обязательным участником строительства, как архитектор, инженер, строитель. Сейчас, когда перед архитекторами и художниками поставлена задача - достичь гармонического единства комплексов застройки и отдельных сооружений с произведениями монументально-декоративного искусства, - вопрос о постоянной работе художника в коллективе с архитекторами и строителями является уже не теоретическим, а практическим. Появились штатные должности художников-монументалистов в проектных и строительных организациях. Так, в Киевском зональном научно-исследовательском институте экспериментального проектирования (Киев, ЗНИИЭП) уже несколько лет работает группа художников, выполняющих монументально-декоративные работы в интерьерах и на фасадах зданий. Художники работают в одном коллективе с архитекторами и вместе с ними участвуют во всех этапах проектирования и строительства.

Думается, что такая организация труда художника заслуживает поддержки и внимания, ибо мы знаем, как много хороших замыслов архитекторов не было осуществлено в монументальной живописи и скульптуре и осталось в проектах из-за неорганизованности в этом деле. Конечно, не обязательно архитектору и художнику работать в одном учреждении, чтобы между ними было полное взаимопонимание. Но совместная работа безусловно способствует более глубокому и всестороннему осмыслению архитектурно-художественного решения обеими сторонами.

Сейчас появляются реальные возможности для широкого привлечения изобразительного искусства в ансамбли советских новостроек. Нужны только хорошие специалисты, горячо преданные этому благородному делу, умеющие последовательно и толково осуществлять его. Прежде всего, это должны быть архитекторы. От них в большей степени зависит успех синтеза, ибо они создают среду, определяют место и характер будущего изображения. Кстати сказать, именно архитектор определяет и средства на монументально-декоративные работы в общей строительной смете.

Расходуя народные деньги разумно, по-хозяйски, с тем, чтобы ни одна копейка не была затрачена впустую, архитектор должен, не завышая стоимости строительства, за счет разумной экономии выделить средства на выполнение монументально-декоративных работ и добиваться осуществления их в полном объеме. К сожалению, не всегда это удается, и подчас органически необходимый элемент архитектурной композиции отменяется как «излишество». Но ведь борьба с излишествами - это борьба за подлинную красоту, а не борьба с красотой...

Следует отдать должное некоторым строителям, делающим попытки «облагородить» архитектуру по собственной инициативе. Но эти неорганизованные, иногда кустарные методы, конечно, не могут дать должных результатов.

Например, в Днепропетровске на домостроительном комбинате сами строители поручили одному из работников завода - молодому художнику-любителю выполнить серию панно для торцов крупнопанельных жилых домов в Новомосковском жилмассиве. Молодой человек, не утруждая себя творческими поисками, просто увеличил рисунки из календаря и выполнил их на стеновых панелях в технике керамической мозаики. Эта работа ни на каком художественном совете не рассматривалась и не утверждалась. Конечно, такое отношение к делу может принести только вред.

Более ответственное отношение к вопросам синтеза проявил Обуховский домостроительный комбинат в Ленинграде. Здесь впервые создана штатная должность художника-монументалиста. На эту должность приглашен профессиональный художник - выпускник Института имени Репина живописец В. Зуев. В качестве пробы им было выполнено большое мозаичное панно из облицовочной (неглазурованной) керамики на торцовом фасаде жилого дома в Невском районе. Правда, эта первая работа молодого художника, где он проверяет, экспериментирует, еще далека от совершенства. Но хочется верить, что систематическая работа художника с архитекторами и строителями принесет в будущем щедрые плоды.

Вполне понятно, что сейчас, когда перед строителями поставлена первоочередная задача - обеспечить всех трудящихся города и деревни благоустроенным жильем в кратчайший срок, - экономия средств не всегда позволяет достаточно широко применять монументально-декоративное искусство в массовом строительстве. Но никакая экономия не может оправдать однообразный безликий характер новостроек. Нельзя допустить, чтобы районы нового строительства и наши новые города были похожи друг на друга, как близнецы.

Уже сейчас видно, что не за горами то время, когда и в массовой жилой застройке монументально-декоративное искусство займет достойное место. Не следует ждать этого времени сложа руки. Художники должны быть готовы к выполнению больших и серьезных задач синтеза искусств, должны постичь специфические принципы построения монументально-декоративных композиций, знать особенности и возможности различных материалов, уметь ими пользоваться.

Архитекторам и художникам предстоит большая совместная работа над решением как общих задач синтеза, так и частных проблем, связанных с конкретными условиями и материалами.

В успехе этой работы заинтересован весь наш народ. Несомненно, что в результате общих усилий наступит подлинный расцвет советского монументального искусства, и среди всех его видов достойное место будет занимать монументально-декоративная керамика.