Глава пятая. Объемная керамика

Керамическое кусковое или мозаичное панно, стенопись глазурями и эмалями всегда связаны с облицовкой и декорированием стен. Во всех этих случаях объемна только архитектура, а керамика, даже если она имеет очень высокий рельеф, принадлежит плоскости и неотделима от нее. Но монументально-декоративная керамика может быть и объемной - не прикрепленной к стене. И хотя, отделившись от плоскости, она приобретает некоторую самостоятельность, но по-прежнему остается зависимой от архитектуры. Объемная керамика - это и парковая скульптура, и ваза для цветов, и кашпо. Большинство произведений объемной керамики относится к декоративно-прикладному искусству. Их связь с архитектурой не так очевидна для зрителя. Однако нередко в организованном интерьере и маленькая ваза может стать важным элементом архитектурно-пространственного ансамбля. Поэтому в этой главе нам придется выйти за пределы основной темы книги и, не ограничиваясь анализом монументально-декоративных произведений, подчас включить в поле зрения также и произведения декоративно-прикладного искусства. Ведь как бы ни были малы по размеру и утилитарны по назначению такие предметы, как кашпо или цветочная ваза, они также становятся неотъемлемой частью художественного ансамбля, вносят свою долю в формирование архитектурного пространства.

Объемная керамика широко применяется в интерьерах общественных и жилых зданий, в садово-парковых ансамблях, все шире используется в убранстве городских улиц.

Мы стремимся к тому, чтобы искусство широко вошло в быт, чтобы оно постоянно было перед глазами человека. Но трудно себе представить, чтобы людей в повседневной жизни окружали только сложные сюжетные живописные или скульптурные композиции. Чаще приходится встречаться с произведениями декоративного и декоративно-прикладного искусства. Они-то в основном и формируют художественный вкус. А воспитание художественного вкуса - важный раздел коммунистического воспитания, и недооценивать это никак нельзя, особенно в такой период, когда происходит процесс формирования человека коммунистического общества.

Особенность произведений декоративно-прикладного искусства состоит в том, что они не только отражают в своих формах эстетические идеалы своего времени, но и создают материальную среду, в которой протекает жизнь. Они являются частью архитектурной среды и неразрывно с нею связаны. Во взаимосвязи предметов декоративного искусства и архитектуры складывается художественный образ, обладающий достаточной полнотой выражения.

Изменения, происходящие в архитектуре, оказывают существенное влияние на композицию и характер декоративных изделий, в том числе и на изделия из керамики. Даже посудные сервизы, будто бы мало связанные с архитектурой, испытывают на себе ее влияние. Изменилась высота и размеры жилых помещений. В связи с этим изменилось убранство интерьера. Мебель стала менее громоздкой. На небольшом столе можно разместить только небольшой по размерам и компактный по форме сервиз, обеденный или чайный. Изменилась и цветовая характеристика сервиза. Вслед за архитекторами, современные художники стремятся к наибольшей полноте выражения свойств и особенностей материала. Фарфор постепенно разгружается от декоративной росписи - выявляется его белизна и прозрачность. Глиняные же изделия теперь не маскируются, как прежде, эмалями под фарфор, а приобретают свойственную глине грубоватую пластичность, сохраняют естественный цвет и фактуру. Подобно сервизам, меняют свою форму и вазы для цветов, стремясь ответить новым требованиям, новым условиям среды.

Декоративные вазы, вазы для цветов могут быть весьма ответственными элементами архитектурной композиции. Достаточно вспомнить интерьер японского дома, который не мыслится без вазы с цветами. Самой композиции вазы с цветами в Японии уделяется большое значение. Специальные школы в течение нескольких лет обучают искусству «икебаны» - искусству создания декоративных композиций из вазы, цветов, листьев и веток. И каждый такой букет занимает строго определенное место в интерьере. Его ответственная роль в композиции интерьера закреплена японскими традициями, по которым не рекомендуется ставить несколько букетов в одном помещении и даже доме.

У нас вазы для цветов обычно не занимают определенного места в интерьере, так как появляются на видном месте только тогда, когда есть срезанные живые цветы. Но в последнее время получил широкое распространение так называемый сухой букет, который составляется из высушенных растений и веток и может стоять круглый год. Сухие растения имеют выразительные силуэты, сдержанны по цвету. Они могут образовать вместе с вазой красивую декоративную композицию, которая будет постоянно украшать интерьер не только жилой, но и общественный. Так, архитектор Ю. Эйленкри сделала керамические вазы с сухим букетом основным декоративным элементом интерьера небольшого банкетного зала в ленинградском ресторане «Москва».

В. Марков, К. Митрофанов. Вазы в интерьере ресторана «Москва». Ленинград. Фаянс, цветные глазури. 1964 г

В стенах зала, обшитых темными деревянными панелями, сделаны небольшие ярко освещенные ниши. В них расставлены выполненные по эскизам художника В. Маркова керамические вазы с сухими растениями. Вазы, различные по форме, покрыты цветными ангобами и имеют приятную матовую фактуру. Их выразительные силуэты плавных очертаний четко вырисовываются на фоне белой штукатурки стены.

В вазах стоят узорчатые ветки, покрытые мхом, сухие былинки и листья. Кой-где на темных ветках мелькают ярко-красные капельки ягод. Золотистые метелки высоких трав, серебряные мхи и приглушенная зелень сухих листьев осоки хорошо сочетаются со спокойными по цвету и фактуре керамическими вазами, с естественной текстурой деревянной облицовки стен. Архитектор выявляет специфические декоративные достоинства каждого материала, сопоставляя их между собой.

Стремление художников к раскрытию естественных свойств материалов и использованию элементов живой природы проявилось и в разработке интерьера другого зала, в этом же ресторане^*. Вдоль белых штукатурных стен расположены стеллажи из строганых сосновых досок. На золотистых досках стеллажей тут и там стоят яркие по цвету, разные по форме глазурованные керамические вазы с сухим букетом. Красные, зеленые, желтые, синие вазы^** являются основным декоративным элементом интерьера. Большой интерес представляют разнообразные композиционные сочетания ваз. Особенно удачны группы на стеллажах у входа в зал.

^* (Авторы - архитекторы Е. Кржижановский, А. Скрягин, Ю. Эйленкри.)

^** (Авторы - художники В. Марков, К. Митрофанов.)

В ярких по цвету вазах несколько пропадает сдержанная красота сухого букета, состоящего из тонких ажурных веток и трав. Очевидно, здесь были бы уместнее большие ветви и более крупные растения. Но даже и в этом варианте букеты производят хорошее впечатление.

Излюбленным элементом жилого и общественного интерьера издавна были вечнозеленые декоративные растения. Они благотворно действуют на нервную систему человека и вместе с тем являются лучшим украшением. Но размещать растения в интерьере - не легкая и не простая задача. Часто их ставят под окном на специальных решетчатых столиках, иногда устанавливают прямо на полу. Большой любовью пользуются вьющиеся растения, стоящие на полках или подвешенные к стене. Во всех случаях цветочные горшки из пористой керамики помещают в специальные декоративные вазы - кашпо. Они собирают грязь и воду, вытекающую из земли, скрывают непривлекательный вид горшка, обычно подмокшего и покрытого плесенью, позволяют укрепить растения на стене или подвесить в воздухе.

В московском кафе «Север» художник Л. Берлин интересно использовал керамические кашпо при создании декоративной перегородки, отделяющей зал от вестибюля. На вертикальных металлических стойках укреплены загнутые вверх наподобие рогов разноцветные фаянсовые глазурованные трубки, выполняющие роль кашпо. В концы этих трубок вставлены цветочные горшки с вьющейся зеленью. Черный металл стоек и цветная глазурованная керамика в сочетании с вьющимися ветками растений образуют интересную пространственную композицию.

Когда-то керамические вазы создавались исключительно с утилитарными целями. Они всегда что-то вмещали в себя. Но гончары стремились сделать вазы не только полезными, но и красивыми, с тем чтобы они одновременно служили украшением жилища. Художественное качество некоторых ваз было настолько велико, что они и не использовались по назначению. Их берегли, как берегут красивые вещи. Постепенно такие вазы утратили свое функциональное назначение. Сложился новый вид изделия - декоративная ваза. Предмет сам по себе довольно противоречивый - декоративная ваза сохраняет утилитарную внешность, а выполняет чисто декоративную роль. Видимо, традиция обязательного сочетания полезности и декоративности в изделии настолько сильна, что до сих пор заведомо декоративным объемным изделиям из керамики придают форму вазы и такие декоративные вазы пользуются всеобщей любовью.

Но для декоративной вазы вовсе не обязательно быть богато декорированной. Современной архитектуре и современному декоративному искусству присуще стремление к конструктивной логике, к простоте и целесообразности форм. Формы очищаются от всего лишнего. Именно форма, а не декор поверхности становится ведущим элементом композиции. Объемная форма обладает большей силой эстетического воздействия, чем декор, и декор все больше подчиняется ей и становится все более лаконичным. Это и помогает достижению стилевого единства архитектуры и декоративного искусства. Примером такого единства может служить интерьер ресторана «Секлича» в городе Паневежис Литовской ССР.

К. Митрофанов. Настенные кашпо в интерьере ресторана «Нарва». Ленинград. Фаянс, цветные глазури. 1961 г

Ресторан реконструирован в 1963 году архитекторами В. Стаускасом, А. Шипайла и А. Мисюнасом. Деревянные балки потолка, беленые стены, грубоватая мебель из дуба придают помещению современного ресторана характер парадной комнаты старого литовского дома - секлича. В нишах, на фоне кладки из красных кирпичей, стоят керамические вазы простых лаконичных форм, покрытые традиционной зеленовато-коричневой эмалью. Казалось бы, незатейливый прием, но использован он с большим мастерством. И архитекторы, и художники-керамисты И. Куссайте, А. Микневичус стремились создать современный ансамбль, опираясь на традиции искусства своего народа. Декоративные вазы напоминают крестьянскую керамическую посуду. Но при всей своей кажущейся примитивности они очень изысканны по форме и фактуре. Покрытые полуматовыми эмалями без росписи, округлые по силуэту, вазы имеют небольшие размеры. Тем не менее они приковывают внимание. Этому помогает сама архитектура - гладкие белые стены как бы выявляют пластические достоинства декоративной керамики. Важно отметить, что и керамическая посуда в этом ресторане: вазочки для цветов, пепельницы, кружки для пива, солонки, горчичницы, перечницы, чашки для бульона, блюдца, покрытые глазурями темно-коричневого цвета, выполнены в едином характере с декоративными вазами. Такая завершенность ансамбля еще раз подчеркивает высокую требовательность и мастерство авторов.

Керамисты Литвы много работают в направлении поисков простой и уравновешенной формы, придающей вазам черты монументальности. Величаво просты и спокойны вазы художника Гобити, установленные среди камней и растений небольшого зеленого островка на полу вестибюля ресторана «Дайнава» в Вильнюсе. Три вазы, различные по высоте и форме, составляют единый пространственный ансамбль. Вазы - низкая, похожая на чашу, невысокая - полураскрытая и высокая - узкая, устремленная вверх, - хорошо дополняют друг друга. Их объединяет общий цвет красновато-коричневого спекшегося черепка и строгая симметричность упругих очертаний. Вазы созвучны архитектуре ресторана благородством и чистотой своих форм. В композиции только один декоративный штрих - обруч из красной меди, надетый на высокую вазу, подобно браслету. Блестящий металл сильнее подчеркивает прелесть грубоватой матовой фактуры керамики. Обруч создает еще один уровень в этом разновысоком ансамбле.

Д. Гобити. Декоративные вазы в вестибюле ресторана «Дайнава». Вильнюс. Каменная масса. 1964 г

Но вот другие вазы художника, поставленные в том же вестибюле, производят иное впечатление. Сложные по форме, разные по цвету, с поверхностью, расчлененной различными фактурами, они не образуют единого ансамбля, не входят в контакт с архитектурой. Не спасает даже «острая» постановка ваз у основания винтовой лестницы. Вазы слишком претенциозны, рассчитаны на то, чтобы поразить воображение, а не порадовать спокойной естественной красотой.

Как много таких ваз мы встречаем на выставках, они обращают на себя внимание, они кричат о своей оригинальности. А в большом количестве они даже утомляют и раздражают. Не случайно на Всемирной выставке керамики в Праге в 1964 году всеобщее признание получили не вычурные изделия, заполнившие многочисленные залы, а простые и цельные, без дробных членений и мелких деталей, монументальные вазы из Аргентины, сделанные как бы на едином дыхании.

Д. Гобити. Декоративные вазы в вестибюле ресторана «Дайнава». Вильнюс. Каменная масса. 1964 г

Но даже хорошо найденные по пропорциям, простые и строгие по форме вазы могут оказаться нелепыми и неуместными, если они не являются органически необходимым элементом архитектурно-пространственной композиции. К сожалению, чаще всего приходится видеть именно такие примеры использования декоративных ваз. Тем более приятно встретиться с образцами, хорошо продуманными, связанными с архитектурой, предусмотренными ею. Такая приятная встреча ожидает каждого, кто приходит в кафе московского кинотеатра «Россия» (архитекторы Ю. Шевердяев, Э. Гаджинская, Д. Солопов). В стене, сплошь облицованной черной керамической плиткой, сделаны разновеликие ярко освещенные ниши, в которых установлены керамические вазы и тарелки работы художника Н. Селезнева. Особенно удачна декоративная композиция в вертикальной нише, где стоят две большие вазы и тарелка. Веретенообразное туловище светлой вазы, на поверхности которой остались спиральные канавки - следы от пальцев гончара, устремилось вверх и завершается узким горлышком, раскрывающимся наподобие цветка. Другая ваза, более темная, как бы замкнулась в своей форме, оставив наверху только крохотное горлышко. Большая декоративная тарелка дополняет ансамбль, подчеркивая круглым силуэтом стройные тела ваз. Трудно сказать, кто в большей степени предопределил успех в этом синтезе архитектуры и декоративного искусства: зодчие, наметившие общий декоративный замысел, или художник, воплотивший идею в материале.

А. Бдеян. Декоративные вазы в интерьере кафе «Аракс». Ереван. Шамот, цветные глазури. 1964 г

Другой пример удачного использования декоративных ваз в композиции интерьера можно видеть в ленинградском кафе «Лада». Архитектор В. Петров разместил на деревянных полках ажурной перегородки при входе в зал небольшие красные терракотовые вазы - часть дипломной работы студента ЛВХПУ им. Мухиной Н. Подлесова. Четкая конструкция перегородки с тонкими металлическими стойками подчеркивает «певучую» пластику ваз. Черный цвет стоек увеличивает выразительность красного цвета терракоты. Вазы производят очень приятное впечатление разнообразием своих сочных форм с мягкой округлостью силуэтов. Они вносят в ансамбль интерьера неповторимое своеобразие и теплоту - качества, свойственные многим изделиям, выполненным на гончарном круге.

Н. Подлесов. Декоративные вазы в интерьере кафе «Лада». Ленинград. Терракота. 1963 г

Большие и маленькие декоративные вазы часто можно видеть в магазинах. Иногда они стоят на полках среди товаров. Привлекая к себе внимание, вазы иногда мешают рассматривать товары, путаются с ними. Они не обогащают интерьер, а вредят ему - это типичный пример декоративного излишества. Конечно, вазы могут быть использованы в убранстве магазина, но только в том случае, если они не будут мешать экспозиции товаров. Один из примеров разумного применения декоративных ваз можно видеть в магазине «Гастроном» на Краснопутиловской улице в Ленинграде. Архитекторы Н. Бочарова и Н. Матусевич поместили вазы не в торговых залах, а в проходах между залами, на специально созданных решетчатых стенках. В углах этих стенок предусмотрены неглубокие ниши. В нишах стоят простые по форме, грубые по фактуре вазы из белого шамота. Декоративные качества этих спокойных ваз были бы еще более ощутимы, когда бы композиция самой стенки была не претенциозна и криклива, а подчеркнуто строга.

Одной из наиболее актуальных проблем современной монументально-декоративной керамики стала проблема использования ее в «общественном интерьере» города: в парках, садах, скверах и особенно при озеленении внутриквартальных пространств. Богатые декоративные возможности керамики, ее прочность, устойчивость против атмосферных воздействий все более и более привлекает внимание архитекторов и художников, работающих в области «зеленой архитектуры». Мы пока еще не можем говорить о сложившихся принципах композиции садовой монументально-декоративной керамики. Совсем недавно начали появляться среди зелени садов и парков керамические вазы и скульптуры. Но за короткий срок (не насчитывающий и десяти лет) накоплен опыт, заслуживающий внимательного изучения. Художники идут разными путями, пробуют различные композиционные приемы, стремясь отыскать наиболее правильные.

К. Митрофанов. Декоративные вазы в интерьере магазина. Ленинград. Шамот, цветные глазури. 1962 г

Какой должна быть керамическая ваза в саду? Мы привыкли к вазам небольшим, издавна ставшим обязательной принадлежностью интерьера. Выходя из помещения на открытое пространство площади, сквера, парка, ваза прежде всего увеличивается в размерах, для того чтобы не затеряться среди больших просторов, в окружении крупных объемов. Но большая парковая ваза относится уже к архитектуре малых форм. Следовательно, она должна обладать отчетливо выявленной архитектоникой построения.

Однако большие размеры еще не делают вазу монументальной. А ведь и сейчас зачастую разницу между садовой вазой и маленьким сосудом видят именно в размерах. Так в статье, где оценивается работа болгарских архитекторов по созданию новых курортов на берегу Черного моря, Л. Жадова пишет: «Интересны формы садовой керамики - круглых, преимущественно терракотовых сосудов, расставленных то тут, то там среди зелени, на открытых террасах и лестницах. Прототипы их восходят к фракийским образцам, найденным в древних болгарских поселениях. Архитекторы сняли с них копии, увеличили и пустили в отливку. Масштабное увеличение старинных форм ваз и кувшинов придало им современное звучание»^*.

^* (Л. Жадова. Новые курорты Болгарии. «Декоративное искусство СССР», 1961, № 12, стр. 34.)

Вот ведь как просто, оказывается: достаточно увеличить во много раз старинную вещь - и она окажется современной, кувшин для воды приобретет черты садовой вазы. Конечно, многократное увеличение может изменить впечатление от сосуда, но не слишком ли это упрощенный подход к решению сложной задачи? Стоит ли поощрять такой механический прием создания парковой керамики, даже если это сулит какие-то экономические выгоды? Парковая ваза - это не увеличенный кувшин. У них разная природа, а следовательно, и композиция их должна быть разной.

Вазы могут стоять на газоне, на террасе, на замощенной площадке и среди травы, могут оказаться на фоне стены дома и на фоне далеких просторов. В каждом случае точно определяются характер вазы, ее размер, способы установки. В вазы, стоящие на газоне, не рекомендуется помещать цветы и декоративные растения, так как они сами находятся на фоне живой природы. Но в вазах, поставленных на фоне стены, вполне могут быть растения. От местоположения вазы зависит ее цветовое и пластическое решение. Если ваза находится на газоне с яркой зеленью, рядом с пестрыми цветами, то ее не рекомендуется окрашивать интенсивными по цвету глазурями, чтобы не создавать цветовой перегрузки.

Известно, что в окружении природы лучше выглядят простые, а не вычурные и богато декорированные объемы. Но чрезмерный лаконизм может привести к сухости, к потере масштабности. Пластика вазы должна быть достаточно выразительной, чтобы своеобразие формы ее не потерялось при рассматривании с далеких расстояний.

Форма большой парковой вазы в значительной степени определяется конструкцией, которая должна быть очень прочной, способной выдерживать нагрузки в сыром виде, при сушке и обжиге. Стенки такой вазы обычно довольно толстые, и вес ее доходит до 150 кг. Если же ваза не прочна, то перевезти ее из керамической мастерской до места установки бывает чрезвычайно трудно.

А. Бдеян. Декоративная ваза на улице Еревана. Шамот, цветные глазури. 1964 г

Садовая керамика все время находится под открытым небом. Она не должна бояться ни жары, ни мороза, ни дождя. Этим требованиям лучше всего отвечает керамика высокого обжига, с хорошо спекшимся, плотным малопористым черепком - так называемая «каменная масса».

Совершенное знание технологии и особенностей восприятия садовой керамики обязательно для художника.

Нелегко создать хорошую парковую вазу. Принципы композиции современной парковой вазы вырабатываются постепенно - в результате многочисленных проб и экспериментов.

Одна из таких пробных попыток предпринята художником А. Бдеяном, создавшим ансамбль ваз из керамики в сквере перед Ереванским театром оперы и балета. Свободно расположились прямо на траве зеленого сквера высокие, сужающиеся кверху вазы из шамота. Формы их схожи между собой, хотя пропорции каждой из них различны. К сожалению, формы ваз настолько элементарны, что издалека они воспринимаются как простые геометрические объемы. К тому же высокая трава скрывает закругления формы снизу, поэтому вазы кажутся «забитыми» в землю. Видимо, их нужно было приподнять - поставить на невысокие основания из камня. Быть может, стремясь в какой-то мере восполнить упрощенность форм, художник прибегает к разнообразным приемам декоративной разработки поверхности. Он применяет различные фактуры, различные виды глазурей. Это свидетельствует о декоративной щедрости автора, о его мастерском владении материалом. Хотя и нельзя назвать ансамбль всесторонне удавшимся, но это интересный и поучительный опыт. Здесь виден творческий поиск художника, поиск самостоятельный и серьезный. Хочется верить, что в недалеком будущем мы будем свидетелями больших творческих достижений А. Бдеяна.

А. Бдеян. Декоративные вазы в сквере перед Ереванским театром оперы и балета. Шамот, цветные глазури и эмали. 1961 г

Интересные работы в области садовой керамики сделали эстонские художники - Ю. Матвей, X. Варьюн и др. Созданные ими вазы предназначены для небольших садиков, скверов и детских площадок. Они отличаются сочностью форм, сдержанностью декора и большим мастерством исполнения.

За последние годы на площадках и газонах в садах и парках Праги появилось много садовой керамики. Заслуживает уважения серьезное отношение чехословацких художников к этому виду монументально-декоративного искусства. Их опыт имеет для нас большую ценность.

А. Бдеян. Декоративная ваза на улице Еревана. Шамот, цветные глазури, металл. 1964 г

Художники А. Кроупова, Я. Гаусснер, Л. Тегник, Ф. Давид, В. Винглер и другие выполнили в материале большое количество экспериментальных образцов ваз, стараясь найти соответствующую условиям форму, масштаб, фактуру и определить способы постановки их в зеленой среде.

Знакомясь с работами этих художников, можно заметить, какое большое внимание они уделяют связи вазы с конкретным местом. На больших открытых просторах городских парков, где группы деревьев и кустов живописно чередуются с зелеными лужайками, ставятся группами или в одиночку высокие (около 2 м) вазы. Они хорошо заметны издали. Цвет их обычно контрастен к зелени. На фоне кустов и деревьев, насыщенных глубокими тенями, особенно хорошо выглядят светлые вазы из шамота.

Они светятся в вечерней темноте среди бархатно-черных густых зарослей. На светлом фоне травы четко рисуются силуэты темно-коричневых или терракотово-красных ваз из каменной массы.

Учитывая, что даже большая ваза под бесконечно высоким небом, рядом с огромными деревьями выглядит сравнительно небольшой, художники, как правило, стремятся сделать ее объем более цельным, нерасчлененным. Добиваясь монолитной цельности объема, художники стараются и выполнять вазу неразрезной, с тем чтобы избежать дополнительных членений, неизбежно возникающих при наличии швов между отдельными кусками. Работа эта очень трудоемкая, связанная с большим производственным риском, но ее оправдывают высокие художественные достоинства цельной вазы. Вместе с тем художники стремятся к тому, чтобы большая ваза не была слишком упрощенной, элементарной по форме, чтобы ее пропорции и силуэт помогали выявить ее истинный размер.

Посмотрите на огромную, совершенную по форме двухметровую вазу Я. Гаусснера, установленную во Франтишканском саду Праги. Не нужно ставить рядом с нею человека, чтобы определить масштаб. Такая, казалось бы, незначительная деталь композиции, как маленький раструб на конце высокого горла, помогает почувствовать ее высоту. Уберите раструб - и величина вазы становится неопределенной. Дело в том, что в раструбе видна толщина стенки; соотнося ее с объемом, мы получаем некоторое представление о размерах вазы.

Я. Гаусснер. Садовая ваза во Франтишканском парке. Прага. Шамот. 1959 г

Масштабность иногда подчеркивается и другими деталями - выступами, поясками, канавками и т. п. Но их роль в композиции все же второстепенна. Определяющим же моментом является выявление различного характера архитектоники высокой и низкой вазы.

Чтобы подчеркнуть удлиненность, художники вводят объемные членения на туловище вазы, создающие вертикальный ритм композиции. Взгляд зрителя не сразу пробегает по высоте такой вазы, а задерживается, отмечая членения или изменения формы.

Изучая формы растений, можно заметить различные виды членений стволов или стеблей по вертикали, как с постепенным убыванием частей кверху, так и с нарастанием. Так, ствол бамбука у основания имеет мелкие членения, их размер возрастает к вершине. А у хвоща - наоборот, размер членений уменьшается от основания к верхушке. Эти членения всегда составляют гармонически построенный ряд. Они никогда не бывают хаотическими и произвольными. Думается, что в декоративных произведениях, особенно в тех, что предназначены для установки в парке, композицию следует строить в соответствии с этими закономерностями природы.

Великое множество форм предоставляет в распоряжение художника природа. Вспомните, как красивы и разнообразны силуэты распускающихся цветов, какое многообразие форм имеют почки на ветвях деревьев. Положив природные формы в основу композиции, художники смогут создать много новых интересных решений. Пусть «соки жизни» наполняют объем вазы, пульсируют в ней, распирают ее, стремясь прорваться наверх. Пусть они образуют утолщения объема, чередующиеся со спокойными участками. Устремление вверх, к солнцу, свойственное всем растениям, может быть положено в основу композиции вазы. Развиваясь снизу, форма вазы естественно завершается легким раскрытием, как бы венчиком цветка, или легким утолщением, обозначающим будущий венчик.

Но художественное произведение, построенное на основе изучения форм природы, не должно «растворяться» в ней. Напротив, ваза должна контрастно дополнять природу своими эстетически совершенными формами. Она должна стоять на земле, а не вырастать из земли, подобно дереву. Поэтому основание вазы обычно не расширяется, а сужается. Это сужение помогает зрительно как бы приподнять объем. Форма становится более завершенной, самостоятельной.

В окружении постоянно меняющейся живой природы ваза должна быть спокойной и уравновешенной, должна привлекать внимание прежде всего своей пластической формой, а не яркой расцветкой. Поэтому художники, работающие в области садовой керамики, предпочитают сдержанные по цвету матовые глазури и естественные цвета глин. Фактура поверхности вазы делается, как правило, грубой, камневидной. Иногда на поверхности сохраняются следы пальцев гончара.

Ансамбль керамических ваз для внутреннего дворика нового санатория в Пицунде, созданный дипломницей МВХПУ Е. Матэеско, представляет для нас ценность прежде всего тем, что в этой работе автор пошел по пути поиска новых решений. Молодая художница отказалась от подражания старым «классическим» образцам парковых ваз.

Е. Матэеско. Ансамбль садовых ваз для санатория в Пицунде. Кислотоупорная керамика, соляные глазури. 1964 г

Композиция состоит из трех высоких (около 2 м), необычных по форме ваз. Нельзя не заметить их родство с формами природы. Они вызывают ассоциации с цветами или побегами каких-то невиданных растений. Каждая из них в отдельности производит впечатление слишком тонкой и неустойчивой. Они хороши именно в ансамбле, когда дополняют друг друга своими разнообразными, устремленными вверх формами. Двигаясь вокруг этой группы ваз, зритель может наблюдать их в различных сочетаниях. Можно подолгу рассматривать этот гармонично организованный пластический ансамбль.

Спокойные плавные формы ваз поддержаны спокойным золотисто-коричневым цветом матовой глазури. Только выступы формы кое-где обозначены темно-коричневым цветом, мягко переходящим к основному цвету вазы. Эффектны блестящие черные потеки, образовавшиеся при обжиге от взаимодействия соляной глазури с кусочками руды, заложенными в керамическую массу^*. Автор стремился к максимальной правдивости выражения материала. Вазы декорированы с такой непринужденностью, как будто все получилось само собой - просто и естественно. Это существенно увеличивает художественное достоинство работы.

^* (Вазы выполнялись из прочнейшей кислотоупорной керамики на заводе «Кислотоупор» в городе Щекино под Тулой. )

Думается, что предпринятые молодой художницей поиски новых решений в области современной садово-парковой керамики получат дальнейшее развитие в творческой практике художников-керамистов.

В приведенных выше примерах упоминались только такие вазы, которые являются украшением архитектурного ансамбля. Они выполняют чисто декоративную роль. Но, оставаясь декоративной, ваза может нести в себе и конкретное образное содержание.

В Каунасе, на могиле художника-керамиста Маркунаса, стоит мемориальная ваза из терракоты, созданная в 1962 году художником Микенавичусом.

A. Микенавичус. Ваза на могиле художника Маркунаса. Каунас. Каменная масса. 1962 г

Кладбище Петрашюне, где стоит эта ваза, расположено в сосновом лесу. Ваза, стоящая среди золотистых стволов сосен, гармонично вписывается в природный ансамбль своим охристо-красным телом. Она кажется такой же естественной в этом окружении, как природный камень пьедестала под нею. Очертания силуэта вазы, тянущейся вверх, вместе со стволами сосен - мягки и спокойны.

В верхней части объема помещен рельефный портрет, дополненный надписью и узкой полоской национального литовского орнамента. Эти детали хорошо увязаны с общей композицией и выполнены с большим тактом. Ваза довольно высокая (150 см). Она составлена из четырех частей, соединенных вместе свинцовыми прокладками, выступающими из плоскости в виде жгутов.

Сложную и необычную задачу - использовать керамическую вазу в качестве надгробного памятника поставил перед собою художник и, нужно признать, хорошо с нею справился. Этот керамический памятник выгодно отличается от соседних гранитных надгробий своим гармоничным единством с природой, свежестью и поэтичностью образа.

Большую декоративную вазу, посвященную строителям, сделал дипломник ЛВХПУ им. В.И.Мухиной В.Костин в 1964 году. Ваза установлена в доме отдыха «Архитектор» под Ленинградом на газоне перед новым зданием спального корпуса. Размеры (высота около 2 м) и пропорции вазы, ее положение в ансамбле были определены совместно с архитектором М. Вильнером - автором здания.

B. Костин. Ваза «Строительство» в саду Дома отдыха «Архитектор». Ленинград. Шамот, цветные глазури. 1964 г

Цветные рельефы на поверхности вазы изображают героев современной стройки - монтажников, сварщиков, монтеров в рабочей обстановке среди строительных конструкций и механизмов. Изображения сплошь покрывают широкие стороны плоского четырехгранного объема вазы. Две узкие стороны представляют собой орнаментальные «паузы». Фигуры строителей выделяются красными силуэтами на фоне сложного ритмического орнамента, образованного переплетением цветных контуров, обозначающих строительные конструкции.

Ваза, составленная из пяти частей, выполнена из крупнозернистой шамотной массы, обожженной при высокой температуре. Фактура поверхности - грубая, камневидная, пропитана глазурями, заполняющими «поры» керамики и углубления рельефа. Глазурь слегка стерта с поверхности, и шершавая фактура шамота проступает сквозь цветной слой в своем естественном виде. Издалека ваза воспринимается единым светлым силуэтом на фоне темной стены дома. Вблизи обращают на себя внимание рельефы, расцвеченные глазурями.

Не все в этой работе удалось в равной мере. Если пластическая разработка рельефов выполнена хорошо и уверенно, то цвет использован недостаточно умело. Автор не смог достичь цельности цветовой гаммы, цвет здесь не помогает, а скорее мешает восприятию объема вазы.

Подобных ваз, приближающихся по своему образному решению к тематическому панно, сделано нашими художниками немало. Но все они, за малым исключением, делались без адреса. Работа же В. Костина выгодно отличается от них тем, что автор разрабатывал композицию исходя из условий и требований конкретного архитектурного ансамбля.

Форма вазы, подобно архитектурной форме, не изобразительна. Но иногда художник, придавая ей пропорции животного или человека, может вызвать у зрителя ассоциации с изображением. Это, конечно, еще не скульптура, но здесь уже намечается переход в область декоративной скульптуры.

На Пражской Международной выставке керамики в 1962 году была экспонирована парковая ваза (высотою 2 м), которая называлась «Керамика». Автор ее - чехословацкая художница А. Кроупова. Ваза состоит из одиннадцати разноцветных элементов, выполненных на гончарном круге из различных видов чехословацких глин. Сложенные вместе, они образовали форму, отдаленно напоминающую по силуэту женскую фигуру. Художница не стремилась к конкретности изображения. Однако, задумав вазу, которая явилась бы олицетворением чехословацкой керамики, она придала ей пропорции, близкие пропорциям женщины, одетой в длинное платье. Большая декоративная композиция создана с тонким чувством юмора. Глядя на нее, невольно вспоминаешь глиняные фигурки чешской народной керамики. Остроумно сделано завершение вазы в виде небольшого кашпо с отверстиями в стенке. Сквозь отверстия спускаются прядки вьющейся зелени - «волосы». Зелень декорирует форму, нисколько не мешая ей.

А. Кроупова. Ваза «Керамика». Прага. Различные виды керамических масс. 1962 г

Веселым юмором искрятся вазы-скульптуры, сделанные А. Кроуповой для детского сада. Здесь еще более заметна связь с традиционными формами народной керамики, с народной игрушкой. Изображения «барыни» и «барина» составлены из нескольких элементов, выполненных на гончарном круге. Некоторые из них расписаны, некоторые покрыты глазурью. Остроумно включены в композицию простые глиняные горшки.

Но все-таки, что же это такое? Декоративные скульптуры или декоративные вазы? Они очень близки к скульптуре, но все же устойчиво сохраняют форму вазы. А вот стоящую рядом собаку можно уверенно отнести к декоративной скульптуре, несмотря на то, что ее основной объем выполнен не на скульптурном станке, а на гончарном круге. Художница некоторые детали фигур прилепляет к основному пустотелому объему, некоторые вырезает из него. Так же создают глиняные игрушки народные мастера. Но А. Кроупова, работая над керамической декоративной скульптурой для парков, не копирует изделия народного искусства, не увеличивает маленькие фигурки до размеров монументальной скульптуры. Пользуясь приемами и опытом народных мастеров, она создает свои собственные композиции.

А. Кроупова. Вазы в детском саду. Прага. Каменная масса, глазури. 1962 г

Очень забавна декоративная игровая скульптура «лев», установленная в одном из детских садов. Дети могут сами поворачивать голову «льва», придавая ему различное выражение. Эта голова, сделанная в виде огромного шара, свободно лежит на основании - туловище. Художница, вырезая детали в стенках пустотелых керамических элементов, использует здесь традиционный прием прорезной керамики, характерный для гончаров южной Чехословакии. Этот прием не только позволяет дополнить и обогатить объемное изображение, но и способствует выявлению особенностей материала и традиционных методов изображения такой скульптуры на гончарном круге.

А. Кроупова. Декоративная скульптура «Лев» в детском саду. Прага. Каменная масса. 1962 г

Достаточно посмотреть на скульптуру чехословацкого художника Л. Тегника «Барашек», выставленную во Франтишканском парке Праги, чтобы убедиться в замечательных декоративных возможностях прорезной керамической пластики. «Барашек» выполнен из темно-коричневой каменной массы и покрыт прозрачной соляной глазурью. На глазурованной поверхности этой небольшой скульптуры контрастно выделяются черные прорези, образующие узор завитков шерсти. Нельзя равнодушно пройти мимо кудрявого «барашка», мирно «пасущегося» на траве газона. В трактовке формы, да и в самом образном решении, полном мягкого юмора, чувствуется родство этой скульптуры с чешской народной игрушкой.

Художник стремится к декоративной условности изображения, отказывается от натуралистического копирования. Натуралистическая трактовка формы, приближающая скульптуру к муляжу, вообще неприемлема в искусстве, а в декоративной скульптуре, стоящей среди природы, она и вовсе недопустима.

Что может быть более антиэстетично, чем сопоставление живой природы с мертвым слепком, сделанным с нее? Натуралистическое изображение вызывает протест и раздражает своей неестественностью при сопоставлении с реальной, полной движения живой природой. Оно ничего не вносит в природу от человека и умертвляет то, что создано ею. Тогда как обобщенное изображение выглядит среди природы значительно естественнее. Оно не вступает в бессмысленное соревнование с естественными формами. Оно не копирует, а выражает природу, не скрывая своего «искусственного» происхождения.

Л. Тегник. Садовая скульптура «Барашек». Прага. Каменная масса, соляная глазурь. 1960 г

Скульптура из керамики имеет свои особенности, связанные со свойствами материала. Мы познакомились со скульптурами, собранными из отдельных элементов, выполненных на гончарном круге. Но из керамики можно выполнить скульптуру отливкой или отминкой в гипсовой форме. Здесь, в отличие от бетонной скульптуры, недопустимо применение металлического каркаса, так как металл сгорает во время обжига. Каркас используется только при монтаже готовых кусков. Конструкция керамической пластики должна быть достаточно прочной, чтобы выдержать напряжения, возникающие в сыром материале при сушке и обжиге. Поэтому для керамической скульптуры нехарактерны большие выносы формы. Она отличается собранностью, целостностью форм. Размеры ее обычно невелики, так как трудно осуществить в печи обжиг большого изделия. Правда, польские художники Е. и Р. Гуссарские разработали остроумный способ обжига больших керамических скульптур. Они используют внутреннюю полость скульптуры как печь для обжига и помещают туда электрические нагреватели. Для того чтобы не выпустить тепло, скульптура снаружи обкладывается асбестом. Обжиг производится довольно быстро. Применяя этот способ, эффективный по расходованию электроэнергии, Гуссарские создали несколько больших скульптурных композиций из керамики с глазурным покрытием поверхности.

В силу специфики материала скульптура из керамики почти всегда цветная. А это открывает перед скульпторами особые возможности, ставит особые задачи. Долгое время цветная скульптура усилиями «классического» воспитания была вытеснена из практики. «Благородными» признавались только белые мраморные скульптуры да бронзовые отливки. Но подобно тому, как в современной архитектуре начинается возрождение цвета в роли активного элемента композиции, так и в современной декоративно-монументальной скульптуре намечаются сдвиги в сторону полихромии. Конечно, цвет в скульптуре более условен, чем в живописи. Если иллюзорность неприемлема в картине, то натуралистическое раскрашивание объемного изображения превращает скульптуру в фигуры паноптикума. Основной язык скульптора - это язык пластики, однако умелое и тактичное использование цвета может усилить степень эстетического воздействия пластики. Цвет дает в распоряжение скульптора дополнительные средства художественной выразительности.

Чаще всего весь объем парковых скульптур окрашивается одним цветом, как это видно на примерах работ чехословацкого художника Л. Тегника. Иногда цветом выделяются отдельные детали, иногда выполняется орнаментальная роспись.

Как влияет цвет на восприятие формы? Вопросы взаимодействия цвета и объема сложны и мало изучены. Можно привести только некоторые, самые общие соображения. Так, замечено, что предмет, окрашенный в белый цвет, выглядит более массивным, нежели такой же черный. Белый цвет способствует выявлению пластической формы, а черный ее съедает. Красный цвет, как уже говорилось, приближает предмет к нам, отрывает его от фона. Кроме того, предмет, окрашенный в красный цвет, как бы увеличивается в объеме. Синий же цвет, наоборот, уменьшает размеры и удаляет предмет. Очень трудно воспринимать форму ярко окрашенных предметов. Яркий цвет разрушает пластику, тогда как спокойные тона способствуют ее выявлению.

На восприятие цвета скульптуры большое влияние оказывает и цвет фона. Известно, что всякий предмет, находящийся на цветном фоне, меняет свою окраску в сторону цвета, дополнительного к цвету фона. Так меняется цветовая характеристика предметов, расположенных на зеленой траве. К их окраске как бы примешивается дополнительный к зеленому - красный цвет. Желтый становится более оранжевым. Синий приобретает фиолетовый оттенок. Зато красный цвет, находясь на фоне своего дополнительного - зеленого цвета, становится более насыщенным. Зеленый же, помещенный на фоне яркой зелени, теряет свою насыщенность - сереет. Всякий предмет кажется темнее, если он помещен на фон, более светлый, чем он сам. И наоборот, на темном фоне более светлый предмет светлеет. Конечно, это только самые общие правила. Нужна большая практика работы. Нужны опыты установки цветных скульптур.

Скульптур из цветной керамики сделано совсем мало. Художественное качество их далеко от совершенства. Медленно и трудно идет процесс возрождения такой скульптуры, но некоторые образцы все же заслуживают внимания и наглядно демонстрируют большие возможности керамической цветной пластики.

К ним относится монументальный «Женский торс», выполненный чехословацким художником Л. Тегником в многочисленных вариантах. Один из них был выставлен в 1960 году во Франтишканском саду, другой - в парке им. Ю. Фучика в Праге. Скульптура представляет собой современную интерпретацию в керамике античной фигуры Ники Самофракийской. Торс (высотою около 2 м) выполнен из каменной массы, покрытой глазурью, и установлен на пьедестале из белого шамота грубой фактуры.

Скульптура издалека привлекает к себе внимание, выделяясь коричнево-красным силуэтом на фоне яркой зелени. Вблизи становится заметной пластика фигуры. Все внимание художник сосредоточил на передаче упругого движения тела. Он опускает мелкие детали, тем более что они были бы все равно плохо различимы на красновато-коричневом объеме. Нижняя часть фигуры решена в виде обобщенного, почти цилиндрического основания, напоминающего основание вазы, которое постепенно переходит к богатому по пластической разработке верху.

Красноватый цвет глазурного покрытия значительно увеличивает декоративное богатство скульптуры и подчеркивает величавую торжественность образа.

Из немногих работ, сделанных советскими художниками в области керамической монументально-декоративной скульптуры, заслуживает внимания работа дипломника ЛВХПУ им. В. И. Мухиной И. Спектора, который выполнил в небольшом саду города Пушкина декоративную композицию из цветной керамики. Большая (около 2 м высотою) «Жар-птица», как бы прилетевшая из сказки, опустилась на газон среди вековых дубов и кленов. Стремясь наделить свое произведение чертами необычности, сказочности и вместе с тем сделать его узнаваемым, художник решил воспользоваться изображениями фантастически причудливых птиц в росписях, резьбе и керамических игрушках народных мастеров. Подчеркивая керамическое происхождение скульптуры, автор составляет ее из нескольких крупных частей, выполненных на гончарном круге. Так делают своих «баранов», «львов», «барынь» и «петухов» русские и украинские гончары. Некоторая обобщенность и условность формы смягчена декоративной разработкой поверхности. Вся «птица» щедро украшена лепным и прорезным орнаментом. Появились декоративные «воротники» и «перья». Особо нарядной и сказочной делает «птицу» переливчатая глазурь золотистого цвета. К сожалению, при исполнении окончательного варианта обжиг был малоудачен и глазурь получилась не такой «сказочно» красивой, как хотелось бы. А это существенно снизило художественные качества интересной работы.

Цветная объемная пластика может быть с успехом применена в композиции современного интерьера. Примером может служить интерьер ресторана «Васера», построенного в городе Паланга в 1964 году по проекту архитектора А. Эйгирдаса. Ресторан расположен почти на самом берегу моря, и естественно, что в декоративном оформлении его отражена морская тематика.

Л. Цешкуте. Декоративная композиция «Рыбы» в интерьере ресторана «Васера». Паланга. Каменная масса, цветные эмали. 1964 г

При входе в нижний зал ресторана на полу установлена небольшая декоративная композиция из нескольких объемных цветных изображений рыб, созданная молодой литовской художницей Л. Цешкуте. Следует отметить удачный выбор места. Декоративная керамическая скульптура обращает на себя внимание при входе и хорошо видна почти с любого места в большом зале. Вместе с тем она отнесена в сторону и стоит у наружной стеклянной стены. Днем лучи солнца яркими огнями зажигают глазури росписей и создают сочную светотень на объемах. Вечером скульптура специально подсвечивается сильными лампами.

Художница приподняла «рыб» в воздух на металлических стержнях, по рисунку напоминающих водоросли. Разноцветные «рыбы» очень забавны. Они имеют выразительные силуэты. Их округлые объемы покрыты орнаментальной росписью. Несмотря на условный декоративный характер изображений, художница хорошо передала особенности различных пород. Камбала, угорь, щука, лещ, ерш - типичные обитатели Балтийского моря - легко угадываются в этих скульптурах.

Хорошо продумана автором четкая пространственная организация группы. Четыре «рыбы» образуют в плане квадрат, в центре которого помещена возвышающаяся над всеми «камбала». Вертикалям стоек противостоит горизонтальное положение «рыб». Оба эти направления соответствуют архитектурным формам и поддерживаются ими. Декоративная композиция органически вошла в архитектурный ансамбль интерьера, оживляя его пластикой и цветом.

Большие возможности открывает перед художниками керамика при создании декоративных «решеток» и «стенок» в парках. Правда, сделано в этой области пока еще совсем немного.

Одна из таких работ художника Л. Тегника - декоративная решетка «Птицы» была выставлена во Франтишканском парке Праги. Она представляет собою полную динамики пространственную композицию из металлических стоек и укрепленных на них керамических скульптурных изображений птиц. В четком ритме стоят вертикальные металлические стержни, заделанные в землю газона. Они почти не заметны на фоне травы и кустов, но зато хорошо видны стремительно летящие «птицы», выполненные из красной глины и покрытые белой эмалью. Как будто и грубо вылеплены «птицы», но они выглядят очень изящными, да и вся группа кажется легкой, как бы летящей, Художнику удалось достичь впечатления полета благодаря четкой ритмической организации каждого элемента композиции, благодаря удачно найденному ракурсу каждой птицы, точно определенному месту каждой из них по отношению к остальным.

Л. Тегник. Декоративная садовая решетка «Птицы» во Франтишканском парке. Прага. Каменная масса, эмали, металл. 1960 г

Художественные достоинства этой работы наиболее полно проявляются в зеленой среде, в синтезе с природой. Металлическая решетка в сочетании с пластикой из цветной керамики представляет собою ажурную кулису пространственной композиции парка. Она не заслоняет пейзаж. Подчеркивая естественную красоту природных форм, решетка мягко контрастирует с ними своими декоративными формами.

Площадки, на границе которых стоят такие прозрачные «решетки», не изолируются от парковой среды, но становятся более уютными и интимными. В Пражском парке имени Ю. Фучика на одной из площадок в зоне тихого отдыха стоит такая ажурная стенка, созданная по проекту чехословацких художников П. Рада и И. Радовой. В узор растительного орнамента здесь «вплетены» плоские декоративные «листья» из цветной керамики. Керамические пластины покрыты спокойными по цвету глазурями. Они органично сочетаются с плавными линиями тонких металлических стержней, образующих довольно сложный ритмический рисунок.

П. Рада, И. Радова. Декоративная садовая решетка в парке им. Фучика. Прага. Каменная масса, цветные эмали, металл. 1962 г

Интересна попытка тех же художников включить керамические цветные вставки в композицию садовой решетки из железобетона. Решетка эта составлена из ажурных плоских бетонных квадратов. Композиция построена на чередовании различных заполнений внутри этих одинаковых по размеру квадратов. Сочетание белого ажурного бетона и набранных на нем ярких цветных орнаментальных изображений рыб, цветов, бабочек из глазурованной керамики выглядит очень эффектно. Думается, что этот интересный композиционный прием получит дальнейшее развитие. Такие стенки, возведенные из стандартных по форме, но различных по декору элементов, могли бы быть применены при создании внутриквартальных садов и скверов.

Свободно стоящая декоративная стенка - не новый элемент садово-паркового ансамбля, но за последние годы она пользуется особенной любовью среди архитекторов-паркостроителей и у нас, и за рубежом.

П. Рада, И. Радова. Декоративная садовая решетка в парке им. Фучика. Прага. Каменная масса, цветные эмали, металл. 1962 г

Стенки делают из камня, бетона, кирпичных блоков. В качестве декоративного материала применяется керамика - плоская и объемная.

Заслуживают внимания декоративные стенки в ансамбле небольшого сада, созданного на крыше Научно-исследовательского института курортологии в Тбилиси. Это дипломная работа студента Тбилисской Академии художеств Р. Меликидзе, выполненная в 1963 году.

Плоская крыша, разделенная стенками на солярий и аэрарий, где больные отдыхают и принимают солнечные ванны, превращена в сад. Здесь нет ни одного деревца, но художник сумел создать атмосферу, благотворно действующую на самочувствие больных. Успокаивающе журчит тонкая струя воды, непрерывно текущая из родника в стене. Переливаясь из одной в другую через водометы, вылепленные в виде бараньих голов, вода наполняет три плоские керамические чаши убывающих размеров. Чаши, стоящие на «земле», снаружи покрыты матовой коричневой глазурью, а внутри богато расцвечены. Под слоем прозрачной воды ярко вспыхивает бирюзовая глазурь в первой чаше, охристо-желтая - во второй и сиреневая - в третьей.

Р. Меликидзе. Декоративная стенка в саду на крыше Института курортологии. Тбилиси. Шамот, цветные глазури, туф. 1963 г

Невысокая стена, из которой «бьет родник» и перед которой стоят чаши, сложена из блоков «рваного» камня серого цвета. В кладку стены органично включены цветные керамические рельефные вставки с орнаментом, заимствованным из произведений народных мастеров. Поверхности рельефов покрыты фиолетовой, темно-красной, зеленой, бирюзовой, черной, сиреневой глазурями. Являясь центральным элементом всего пространственного ансамбля на крыше, стена с родником представляет собою цельную организованную по цвету и пластике композицию из плоских и объемных элементов.

Под прямым углом к этой стене расположена другая, более протяженная стена из серого бетона грубой фактуры. На ней керамической мозаикой черного цвета выложено орнаментальное изображение тигра и помещено несколько небольших цветных керамических вставок. Композиция этой стены менее удачна. Декоративные элементы расположены случайно и не организованы в единую систему. Еще меньше организованности в отдельно стоящей стенке, которая сложена из шамотных блоков, прорезанных сквозными отверстиями. Художник использовал блоки различной формы, цвета и фактуры. Часть из них покрыта рельефным орнаментом. Но богатство цвета и разнообразие пластики сами по себе еще не определяют художественное качество произведения. Нужен четкий композиционный замысел. А этого как раз и не хватает нарядной стенке.

Р. Меликидзе. Декоративная стенка в саду на крыше Института курортологии. Тбилиси. Шамот, цветные глазури, туф. 1963 г

Она выглядит нагромождением красивых камней, связанных между собою только... цементом.

Отдельно стоящая стенка может быть не только декоративным элементом в композиции парка. Одновременно она может служить целям идейно-художественной пропаганды, являясь как бы объемной тематической картиной. Интересный пример такого решения продемонстрировали в 1964 году на территории Измайловского парка Москвы художники Л. Рябов, В. Фукс, Б. Беспалов, М. Сидоров, В. Гридин. На поверхности отдельно стоящих бетонных стенок, предназначенных для установки в пионерских лагерях, они выполнили тематические панно из керамической мозаики. Монументальные панно «В. И. Ленин» и «Пионеры» уже не просто украшают зеленый ансамбль, они несут большое идейное содержание. Парк превращается в своеобразный музейный зал. Это очень ценное предложение нуждается в поддержке и развитии. Давно пора заменить временные, с наспех сделанной росписью фанерные декоративные щиты подлинно художественными произведениями монументального искусства.

Объемная декоративная пластика из керамики имеет довольно широкую сферу применения в современной архитектуре. Мы встречаемся с нею повсеместно: в парках и на улицах, в интерьерах общественных и жилых. Возможность соединения объема, пластики и цвета в пространственной композиции открывает перед художниками путь творческих поисков и интересных решений. Но, к сожалению, пока нашими художниками сделано мало попыток выйти за пределы привычных устоявшихся форм в поисках новых объемно-пространственных решений. Из всех видов объемной керамики наибольшее развитие получили такие, которые скорее можно отнести к сфере декоративно-прикладного искусства. В области же крупных декоративно-монументальных форм художники работают совсем мало. Между тем как современная архитектура очень нуждается в таких работах при создании городских и парковых ансамблей, при организации интерьера, и особенно интерьера общественного.