Керамическое искусство

Керамикой называются изделия из обожженной глины. Делать из керамики художественные вещи люди научились много веков тому назад. Одним из древнейших свидетельств этого искусства являются картины, написанные на стенах царских гробниц в Египте за три с половиной тысячи лет до нашего времени. На этих картинах изображен царь древнего Египта, принимающий послов с острова Крита. Послы подносят драгоценные подарки, среди которых находятся большие, прекрасные вазы. Раскопки, произведенные учеными на Крите, дали удивительные результаты. Была найдена целая фабрика, выпускавшая такие вазы, чашки, чайники и прочие вещи. Все эти изделия были прекрасно расписаны яркими, живыми красками в виде самых разнообразных узоров, цветов, рыб и страшных морских чудовищ - осьминогов.

Критскую культуру заменила греческая культура. Греки изобрели особый огнеупорный черный лак, которым расписывали свои вазы из красной глины. Над открытием секрета производства этого лака работали многочисленные европейские химики-керамисты, среди них знаменитые Реньо, Декк, Зегер и другие, но, несмотря на все старания, они не добились никаких результатов, и производство греческого лака до сих пор остается тайной. Своим прекрасным лаком греческие художники изображали на вазах разнообразные приключения своих сказочных героев и человекоподобных богов. Самая знаменитая из таких ваз находится во Флоренции в Италии. Она сделана в начале VI века до нашей эры мастером Эрготимом. Художник Клитий расписал ее сверху донизу сценами сражений, охоты, скачек, шествия богов, сказочных зверей и пр. (илл. 40). Грекам подражали римляне.

Илл. 40. Клитий и Эрготим. Кратер. Высота 66 см, диаметр 57 см. Вторая четв. VI в. до н. э. Флоренция

Прекрасные формы, замечательная роспись и блестящая техника сделали греко-римскую керамику на много веков предметом восторгов и подражаний. Одно из лучших в мире собраний этой керамики находится в Ленинграде в музее Эрмитаж. Здесь, среди многих прекрасных образцов этого древнего искусства, находится замечательная ваза, получившая в науке название "царицы ваз", описанная учеными на всех европейских языках и получившая мировую известность (илл. 41). Производство этих изделий прекратилось с падением греко-римской культуры. В средние века возникла новая мусульманская культура и с ней пришла и новая художественная керамика. Вместо лака вазы из красной глины стали покрывать разноцветными стекловидными составами, называемыми глазурью. В науке эти изделия получили название майолики.

Илл. 41. Гидрия с рельефными украшениями 'Царица ваз'. Италийская ваза из Кум. IV в. до н. э. Государственный Эрмитаж. Высота 65,5 см

На художественную сторону мусульманской майолики большое влияние оказала магометанская религия, которая запрещала пользоваться сосудами из драгоценных металлов. Чтобы удовлетворить требования роскоши, мусульманские гончары изобрели краски, которые после обжига приобретали цвет и блеск золота, меди и перламутра. Благодаря этому изобретению в IX веке во дворцах арабских феодалов появились невиданные до тех пор по красоте и по богатству сосуды, украшавшие роскошные пиры и веселые празднества. Наибольшего совершенства эти изделия достигли в XIV - XV веках в Испании, завоеванной раньше маврами. Испано-мавританские майолики этого времени отличаются высоким совершенством, Расписанные сложными, разнообразными узорами, большие вазы и блюда, подражающие своей формой металлу и покрытые чудным золотым блеском, кажутся сделанными из настоящего золота и легко обманывают неопытного посетителя музея. Самыми замечательными изделиями мавританских мастеров являются большие, до одного метра, вазы с ручками в виде крыльев, найденные в Альгамбре - дворце мавританских государей. Эти вазы, покрытые изумительной перламутровой краской, описывались путешественниками и воспевались поэтами своего времени. Вот один из таких стихов:

Украшена я мастером-творцом. 
Талант был в той работе тонкий нужен. 
Я коронована моим венцом 
Из ряда нежных блещущих жемчужин. 
Я похожу на дивный, пышный трон 
Невесты в час венчального обряда, 
Но радости служу верней, чем он. 
Порукой я за процветанье сада. 
И если кто в полдневный зной придет 
Сюда искать целения от жажды, 
Моих пусть сладких, чистых, ясных вод 
Отведает и возликует каждый1.

¹ (Цит. по кн. А. Н. Кубе. История фаянса. Берлин, 1923, стр. 46.)

Одна из лучших альгамбрских ваз, названная по имени нашедшего ее любителя старины "вазой Фортуни", находится в Эрмитаже (илл. 42). Она поражает посетителя своими размерами, красотой пропорций, нежным лилово-перламутровым блеском красок. Это одно из самых прекрасных произведений мирового керамического искусства.

Илл. 42. 'Ваза Фортуни'. Майолика. Роспись. Испания. Малага. XIV в. Государственный Эрмитаж

Во время своего расцвета испано-мавританская майолика была широко распространена по берегам Средиземного моря, в частности, ее много привозили в Италию через остров Майорку, от которой произошло и самое слово "майолика". Итальянские мастера рано начали подражать испано-мавританской майолике, быстро овладели техникой ее производства и совершенно изменили ее художественный стиль. В это время в Италии господствовала живопись Рафаэля и других великих художников. Керамика подпала под их могучее влияние.

Для итальянской майолики стало характерным расписывать вещи так, как писали картины, или украшать их особым орнаментом, так называемыми арабесками. Тарелки и блюда этого времени часто кажутся вырезанными из картин кусками. Изображения возможно ближе подражают натуре. В своем живописном мастерстве итальянские гончары достигли высокого совершенства. Они писали по вещам, покрытым эмалью, но еще не обожженным. Поправки и исправления при этом были невозможны. Техника такой росписи требует от мастера исключительно верного глаза и твердой руки, и гончары того времени владели ими в высшей мере (табл. VI). Большие и маленькие мастерские, разбросанные по всей стране, выпускали огромное количество изделий, расходившихся по всей Западной Европе. Главным центром производства был город Фаэнца. От него произошло наше слово "фаянс".

Табл. VI. Ваза. Майолика. Италия. 2-я пол. XVI в. ГИМ

Одновременно с развитием майолики в Италии, в XVI веке во Франции появился замечательный керамист Бернар Палисси. Работая независимо от итальянцев, он создал своеобразный вид изделий, прославивший его в истории керамики. Палисси был талантливым и разносторонним ученым, изобретателем и писателем, много путешествовал по Западной Европе. В юности в одно из своих странствований он увидал какую-то вазу, очаровавшую его своей красотой, и с этого времени он посвятил все свои досуги керамическому искусству. После упорных многолетних трудов он изобрел керамические краски прекрасного технического качества и большой красоты. С помощью этих красок он делал вещи необычайные и оригинальные. Его любимым занятием было снимать гипсовые копии с настоящих рыб, ужей, лягушек, ящериц, раковин и украшать ими блюда и тарелки, сделанные наподобие речного берега (илл. 43). Когда эти странные вещи вошли в моду, Палисси стал делать для садов искусственные маленькие пещеры, так называемые гроты, украшенные таким же способом. Вскоре после этого он достиг верха своей славы - его изделия понравились королю, и он получил звание придворного мастера. Эти успехи не спасли, однако, Палисси от трагического конца. По своим религиозным убеждениям Палисси принадлежал к гугенотам, против которых в конце XVI века католическая церковь организовала жестокое гонение. Глубоким стариком Палисси был посажен в тюрьму и умер в заключении. Секреты своих изобретений он сознательно никому не открыл, и они до сих пор остаются тайной.

Илл. 43. Бернар Палисси. Овальное Олюдо с рельефными изображениями. XVI в. ГИМ

В XVII веке техника итальянской майолики была перенесена из Италии во Францию и Голландию, где она приняла новые художественные формы. Особенно прославились мастерские города Руана во Франции и Дельфта в Голландии.

Руанские изделия отличались необычайно тонкими узорами, напоминавшими лучшие кружева разных фасонов. Другими излюбленными мотивами были изображения рога изобилия, факелов, колчанов со стрелами, луков. В противоположность многоцветным итальянским изделиям, французские вещи чаще всего были синего цвета. Большому успеху руанской керамики способствовали политические события того времени. В конце XVII - начале XVIII века в течение многих лет Франция вела тяжелые войны, совершенно разорившие страну. Ища средств для продолжения войны, король Людовик XIV запретил употреблять золотую и серебряную посуду, которой было очень много, и приказал сдать ее на монетный двор для переплава в монету. Следствием этих приказов была гибель огромного количества высокохудожественных изделий знаменитых мастеров, бывших в употреблении в королевском дворце и у богатых классов общества. Вместо этой драгоценной посуды стали пользоваться керамической - руанских и других французских фабрик. Эти фабрики теперь должны были значительно увеличить выпуск своих изделий и поднять их художественное качество.

Вследствие этого в первой половине XVIII века французская керамика имела огромный успех не только внутри страны, но и за границей.

Еще большим влиянием на мировом рынке пользовались современные руанским изделия Дельфта. В середине XVII века этот маленький голландский городок стал мировым керамическим центром. Стараясь подражать китайскому фарфору, входившему тогда в моду, дельфтские мастера сильно усовершенствовали свою майолику, довели ее до степени тонкого белого фаянса, по-своему переработали китайский стиль и на этой основе создали свое собственное замечательное искусство. Их роскошные, прекрасно расписанные вазы до сих пор вызывают восхищение и ценятся очень высоко (илл. 44).

Илл. 44. Ваза с крышкой. Делъфт. XVIII в. ГИМ

Решительный удар французскому и голландскому производству нанесла английская керамика. Возникнув еще в XVII веке, английская керамика пошла по совершенно самостоятельному пути. Основы своего искусства англичане заимствовали у рассеянных по долине Рейна производств особого сорта изделий, отличавшихся от майолики более плотным черепком и более высокой температурой обжига.

Заменив серые и коричневые рейнские глины своими белыми, англичане сперва усовершенстовали рейнский товар, а затем получили изделия, которые мы сейчас называем фаянсом. Из многочисленных английских мастеров XVIII века особенно выделялся замечательный изобретатель и организатор Джозайя Веджвуд, один из самых знаменитых керамистов в мире. Веджвуд создал ряд различных новых сортов керамики. Самое замечательное произведение Веджвуда находится в СССР. Это огромный столовый сервиз, состоящий из 952 предметов. Он был сделан по заказу императрицы Екатерины II и получил в Англии название "русского" (илл. 45). Сервиз стоил по тому времени колоссальных денег, а именно 3000 фунтов стерлингов. На всех предметах были нарисованы самые интересные, красивые и знаменитые пейзажи Англии того времени, вследствие чего сервиз приобрел впоследствии большое историческое значение. На оборотной стороне каждой вещи была изображена зеленая лягушка, почему в русской науке этот сервиз называется "сервизом с зеленой лягушкой". Работа была настолько замечательная, что перед отправкой в Россию сервиз был выставлен в Лондоне в течение двух месяцев для всеобщего обозрения и упрочил за собой мировую славу. В настоящее время он находится в Эрмитаже.

Илл. 45. Миска с крышкой из 'Русского сервиза'. Джозайя Веджвуд. 2-я пол. XVIII в. Государственный Эрмитаж. Высота с крышкой 17,3 см

У нас в России первые попытки делать художественную керамическую посуду относятся к XVII веку. По большей части это были круглые грубые фляги с изображениями, заимствованными из изразцов. Настоящая майолика западноевропейского типа появилась только во второй четверти XVIII века. Основателем этого производства был московский купец Афанасий Гребенщиков, открывший завод посуды, трубок и изразцов в Москве за Таганскими воротами. Гребенщиков ставил себе цель вытеснить с русского рынка привозную европейскую майолику. Чтобы научить своих мастеров европейской технике, он всеми мерами стремился привлечь к себе иностранных мастеров, а для удержания их на фабрике не стеснялся никакими средствами. Так, переманив к себе шведа Флегнера, работавшего в мастерской монастыря "Новый Иерусалим", он его закрепостил и держал в неволе целых двенадцать лет. Никакие суды не могли ничего сделать с Гребенщиковым, и только личное распоряжение самой императрицы Елизаветы Петровны смогло освободить несчастного.

Однако следует заметить, что в документах нет следов положительного влияния Флегнера на организацию посудного производства. Наоборот, из переписки Гребенщиковых видно, что честь изобретения первой русской майолики и, что особенно удивительно - первого русского фарфора, целиком принадлежит талантливому русскому изобретателю - второму сыну Гребенщикова Ивану¹. Свои замечательные изобретения он сделал, будучи еще совсем молодым человеком - в возрасте 18 - 22 лет. Изделия фабрики Гребенщикова были очень хороши, покупались во дворец и столичным дворянством. Сейчас они представляют большую редкость. Богатая коллекция прекрасных майоликовых мисок и блюд имеется в Историческом музее в Москве (илл. 46, 47). В 70 - 80-х годах XVIII века фабрика Гребенщикова закрылась.

¹ (Приоритет И. А. Гребенщикова в открытии русского фарфора, установленный А. Б. Салтыковым (см. А. Б. Салтыков. Первый русский керамический завод. М., 1952), пытался опровергнуть И. М. Суслов (Ежегодник ГИМ. М., 1960, стр. 83 - 84). Ошибочные положения Суслова были повторены в книге "Русское декоративное искусство", т. II, стр. 544, в примечании от редакции к статье А. Б. Салтыкова "Фарфор". Несостоятельность утверждений Суслова вскрыта в статье В. М. Василенко, М. А. Некрасовой, О. С. Поповой "Об одной досадной неточности" ("Декоративное искусство", 1967, № 8, стр. 46), где показана правильность выводов А. Б. Салтыкова. - Прим. сост.)

Илл. 46. Две миски. Фаянс. Завод Гребенщикова. 1749-1773 годы. ГИМ. Длина 38 см

Илл. 47. Два блюда. Фаянс. Завод Гребенщикова. 1749 - 1773 годы. ГИМ. Длина: верхнее - 34,5 см, нижнее - 37,5 см

С фабрики Гребенщикова еще в середине столетия производство майолики проникло в подмосковный гончарный район - Гжель, приобрело здесь совершенно особый национальный характер и быстро достигло широких размеров.

Выйти за пределы кустарного крестьянского производства оно, однако, не смогло, так как одновременно с ним в России распространилось фарфоровое производство, конкурировать с которым майолика не могла.

Несмотря на эти неблагоприятные условия и короткое время работы - всего 50 лет, русские мастера показали присущий им талант и изобретательность и создали совершенно оригинальный тип художественной майолики высокого достоинства. Впервые в истории керамики они разрешили труднейшую задачу сочетания посуды не только с живописью, но и со скульптурой. Гжельские мастера изобрели кувшины особой формы, нигде больше не встречающейся, и украшали их небольшими фигурками, замечательно живыми и разнообразными, образующими группы сражающихся воинов, целующихся влюбленных, музыкантов, охотников и пр. (табл. VII, илл. 48, 49). В этих вещах поражает ярко выраженный реализм, удивительное чувство ритма и архитектурной гармонии наряду с жизнерадостным наивным весельем, граничащим с детской игрой в куклы. Исключительное по богатству собрание этих вещей находится также в Историческом музее в Москве.

Илл. 48. Квасник. Полуфаянс. Гжель. Середина XIX в. ГИМ. Высота 37 см

Илл. 49. Тарелка. Майолика. Гжель. 2-я пол. XVIII в. ГИМ. Диаметр 30 см

Табл. VII. Квасник. Майолика. Гжель. 2-я пол. XVIII в. ГИМ

В XIX веке художественная керамика приняла новое направление. Успехи химии и физики позволили делать чрезвычайно разнообразные глазури. На вазах появились кристаллы разных форм, круглые, продолговатые, в виде звезд - самых разных цветов и оттенков. Кроме блестящих, были изобретены глазури матовые и полуматовые, подражающие разнообразным камням и другим материалам. Появились также глазури в виде разноцветных переливающихся потоков, создающих удивительно благородное впечатление.

После войны 1812 года производство майолики заменилось производством полуфаянса. В этой области особенно выделился гжельский гончар Алексей Леонтьевич Киселев, изобретший в 20-х годах особый вид изделий, которые он назвал "бронзовыми". Эти изделия отличались очень приятным желтым цветом, по которому золотом писали различные цветы и орнаменты (илл. 50). Глубокая оригинальность, народный стиль, прекрасное исполнение и роскошный вид быстро создали бронзовым изделиям огромную популярность и вызвали много подражаний. Лучшие из бронзовых вещей представляют собой высокохудожественные произведения керамического искусства и стоят наравне с известнейшими работами других стран. Сохранилось их всего несколько экземпляров в собрании Государственного Исторического музея.

Илл. 50. А. Л. Киселев. Кувшин. Полуфаянс 'бронзовые изделия'. Гжель. 1833 г. ГИМ. Высота 27 см

В конце XIX века в Москве открылась Абрамцевская керамическая мастерская. Во главе ее стал знаменитый русский художник М. А. Врубель. С Врубелем работали и другие крупнейшие художники - Серов, Коровин, Головин. Оригинальные и прекрасные вазы и фигуры Врубеля, изображающие морского царя, морскую царицу, Садко и других сказочных героев, поражают своей фантастичностью и нисколько не теряются рядом с замечательной живописью в залах Третьяковской галереи.

Кроме очерченных выше основных видов керамики, имеются еще два, особенно сложные и разнообразные. Это - фарфор, являющийся высшим и богатейшим видом керамических изделий, и архитектурные облицовки, представляющие собой совершенно своеобразный вид керамического искусства.

1946 г.

Печатается по рукописи.