Чудесные превращения продолжаются

Наступил XX век. На одной шестой части земного шара, в Советской стране, перед искусством впервые встала задача - служить народу. В небольшой тесной комнате топилась печурка. Вдоль стен стояли полки, шкафы. На них - маленькие статуэтки: матрос, красногвардеец, милиционер и другие. На подоконниках белая блестящая посуда, сияющая яркими красками. Над столами склонились художники. Это мастерская бывшего императорского, а после 1917 года Государственного фарфорового завода. Холод заставил живописцев перебраться в нее из большого светлого помещения.

Один из художников, устало потянувшись, сказал: "Ну, кажется, пора завтракать!" Его дружно поддержали остальные: в мастерской начались разговоры, смех. Уборщица разливала кипяток по кружкам и раскладывала скудный полуфунтовый хлебный паек, полученный ею по карточкам художников. Вобла и конина считались лакомством. Суровое время гражданской войны!

Государственный фарфоровый завод вместе со всей страной переживал тяжелый период. Помещения стояли нетопленные. Часто не было света. Жизнь на заводе еле теплилась, но сохранились основные кадры рабочих, имелись запасы сырья, красок, и предприятие не останавливалось ни на один день.

В марте 1918 года заводу предложили производить агитационный фарфор высокого революционного содержания, совершенных форм и безупречного технического качества. С тех пор политическая тема зазвучала в его произведениях с такой силой, с какой она никогда не звучала за всю историю русского фарфора. Многие художественные изделия были похожи на плакаты.

Художественной мастерской руководил С. Чехонин, талантливый художник-график и прекрасный организатор. Созданное им блюдо с монограммой РСФСР - первое произведение из фарфора с советской эмблематикой - сразу же завоевало всеобщее одобрение. Даже в оформлении тарелок, сервизов (авторы А. Щекатихина, З. Кобылецкая и другие) с искусно написанными лозунгами были отражены задачи того времени. Получила совершенно новое содержание и скульптура. Характерна в этом смысле фарфоровая статуэтка "Красногвардеец" работы В. Кузнецова: молодой рабочий полон воли и решимости защищать первую в мире республику трудящихся. В произведениях Н. Данько изображены типы, характерные для России первых лет революции, отрицательные и положительные, какими увидел их художник.

Рис. 49. С. В. Чехонин. Юбилейное блюдо с надписью 'РСФСР'

По пустынному Невскому, скупо освещенному фонарями, бегали редкие вагончики трамваев. Усталые пешеходы, ежась от осеннего ветра, торопились домой. Но многие с интересом останавливались перед витриной с фарфором (в доме № 64 по Невскому проспекту, где и сейчас находится магазин художественного стекла и фарфора): на белых блестящих блюдцах горели красные звезды, серп и молот мерцали золотом, сказочные цветы сплетались в вензель "РСФСР", большие блюда были окаймлены венками и надписями "Долой помещиков и капиталистов", "Мы превратим весь мир в цветущий сад"; веселыми красками сияли белые и красные (!) фарфоровые шахматы, где королем "красных" был рабочий с молотом, королевой - крестьянка со снопом, пешками - женские фигуры с красными плащами на плечах с золотыми серпами.

Однажды в январе 1920 года дверь в художественную мастерскую распахнулась, и в комнату стремительной походкой вошел человек средних лет в сопровождении директора завода и художественного руководителя. Это был народный комиссар просвещения Анатолий Васильевич Луначарский. Живым, пытливым взором окинув помещение, он внимательно осмотрел каждую фарфоровую вещицу и, потирая застывшие руки, весело сказал:

- Вот это то, что нам надо! Какие яркие, жизнерадостные краски! Совсем не похожи на тусклую живопись царского фарфора последних лет! А фигурки! Кажется, что они ворвались сюда с улиц Петрограда! Молодцы!

По заводу быстро разнесся слух о приезде наркома. После работы все собрались на митинг в большом холодном цехе.

Рис. 50. Статуэтки из серии 'Петроградские типы'

Горячо и взволнованно говорил Анатолий Васильевич о том, что рабоче-крестьянское государство нуждается не только в хлебе и боевых припасах, но также в освоении старой культуры и создании новой, советской. Он с удовлетворением отметил, что коллектив завода, несмотря на жесточайшую борьбу с врагами, голод, разруху, создает агитационный фарфор, выполняя ответственное задание страны.

Рис. 51. Статуэтки из серии 'Петроградские типы'

В том же 1920 году произошло еще одно важное для завода событие. В один из солнечных майских дней по светлым цехам шел человек. Высокая сутуловатая фигура, крупные черты лица, длинные густые усы. Окающий говорок выдавал в нем волжанина. При виде его люди оживлялись и шепотом говорили:

- Да ведь это Горький! Алексей Максимович! Ну, конечно, он!

Писатель добродушно улыбался, останавливался, заговаривал с рабочими, приглядывался к процессу производства. Особенно долго задержался Алексей Максимович в живописной мастерской. Здесь его окружили художники, показывая новые образцы. Некоторые вещи Горький брал в руки, осматривал со всех сторон, ставил в сторону. Потом вдруг сказал: - А почему бы заводу не работать для заграничных выставок? Ведь наш фарфор о многом может рассказать. За рубежом у нас не только враги, но и друзья, а они о нас мало знают. Я недавно вернулся из Европы, лечился. Встречался с людьми, которых интересует все новое, что делается в нашей стране. А ведь ваш завод, можно сказать, центр фарфоровой культуры в стране, его изделия в столицах Европы будут играть большую агитационную роль.

Рис. 52. Статуэтки из серии 'Петроградские типы'

И Горький тут же отобрал несколько интересных образцов для международных выставок.

С этого времени советский фарфор стал хорошо известен за границей. Изделия государственного завода побывали в Лондоне, Берлине, Париже, Брюсселе, Милане, Венеции. Многочисленные медали и дипломы, присужденные заводу на международных выставках, подтверждали это признание. Советский фарфор перед лицом всего мира разоблачил лживую версию о гибели искусства в Советской России.

В 1925 году заводу присвоили имя М. В. Ломоносова. Большой коллектив его художников работает сейчас над новыми образцами.

Ваза "Кристалл" В. Л. Семенова на выставке в Брюсселе в 1958 году была удостоена "Гран-при".

Широко известно творчество заслуженного художника Э. М. Криммера. Его тонкостенный сервиз "Волна" (1958) поражает изяществом форм и умением художника показать красоту самого фарфора. На выставке в Брюсселе он удостоен золотой медали.

Многих художников привлекает патриотическая тема. Так, Л. В. Воробьевский на вазе "Слово о полку Игореве" изобразил сцены из этого выдающегося произведения древнерусской литературы.

В 1960 году Л. В. Протасовой был создан интересный сервиз "Север", посвященный жизни и быту северных народов нашей страны.

Многочисленные фарфоровые сервизы и вазы А. А. Лепорской неизменно привлекают внимание зрителей. Прекрасный сервиз "Ленинград" был удостоен золотой медали на Международной выставке керамики в Праге в 1961 году.

Характерной чертой творчества советских художников являются непрерывные поиски нового, использование лучших традиций прошлого.

Рис. 53. Л. В. Воробьевский. Ваза

Государственный фарфоровый завод им. М. В. Ломоносова, некогда выполнявший заказы царского двора и знати, превратился в крупнейшее предприятие, впервые в истории удовлетворяющее широкие потребности всей страны.

На тысячи километров раскинулась дремучая тайга: ни дорог, ни человеческого жилья... Глухо шумели от холодного осеннего ветра ели и пихты. Землю ночами покрывал иней, по реке плыли льдинки.

Шел август 1954 года. За короткой якутской осенью надвигалась студеная зима. По берегу медленно шли двое: молодая женщина-геолог и ее помощник-рабочий. Местами они продвигались ползком, через каждый метр рыли ямки, и женщина, припав к земле, что-то внимательно рассматривала в лупу. За день продвигались не больше, чем на два километра. Что же искали двое отважных в дебрях якутской тайги? Ларису Попугаеву и Федора Беликова доставили самолетом за много километров от города и проезжих дорог. Это была одна из групп геологической экспедиции, перед которой стояла задача огромной государственной важности: найти в нашей стране самый ценный и редкий камень - алмаз.

Советских людей он интересовал не только как материал для украшений. Прошло время господства царей и вельмож, тративших баснословные деньги на драгоценности.

Алмаз - самый твердый камень, и почти ни одна отрасль современной промышленности не может без него обойтись. Алмазные "коронки" нужны для бурения горных пород, алмазные резцы и сверла - для обработки металла, камня, резки стекла, алмазные порошки - для огранки, шлифовки, полировки самых твердых материалов. Все это требует огромного количества редкого камня. Между тем в нашей стране его почти не обнаруживали, если не считать случайных находок отдельных кристалликов на Урале. Приходилось ввозить алмаз из-за границы.

В прошлые века считали, что алмаз можно найти только в странах жаркого юга, хотя с этим не соглашался Ломоносов, говоря: "Станем искать металлов, золота, серебра и прочих, станем добираться даже до изумрудов, яхонтов и алмазов. По многим доказательствам заключаю, что и в северных земных недрах пространно и богато царствует натура".

Но взяться за поиски алмаза стало возможным только в наше время, когда не энтузиасты-одиночки на свой страх и риск пускаются на поиски скрытых сокровищ, а само государство ставит эту задачу, и план поисков разрабатывается на научной основе.

Советские исследователи прежде всего заинтересовались, есть ли где-нибудь в Советском Союзе район, похожий по расположению слоев горных пород и их составу на знаменитый алмазоносный район Южной Африки. После долгого и тщательного изучения специальной литературы и карт, ученые пришли к выводу - да, такой район существует: это огромное плоскогорье "Сибирская платформа" в Якутии между реками Енисеем и Леной. Одна из первых экспедиций, отправившихся в Якутию, привезла в Ленинград красные камешки, пиропы, похожие на капли крови. Это была находка первостепенной важности: геологи знали, что пиропы - спутники алмазов.

И снова несколько отрядов геологов двинулись в якутскую тайгу.

Стоя на коленях на мерзлой земле, Лариса Попугаева дрожащими от нетерпения руками отдирала толстый слой мха, под которым сверкнули красные зернышки пиропов.

А дальше, вглубь, шел слой голубовато-зеленой породы, долгожданный кимберлит, содержащий алмазы. Это было первое коренное месторождение, открытое в советской стране. К концу 1955 года стал известен уже десяток таких кимберлитовых месторождений.

Открытие якутских алмазов не могло не произвести большого впечатления на весь мир. Ведь оно означало, что у СССР теперь отпала необходимость ввозить их из-за границы. Но в иностранных газетах звучал оттенок недоброжелательства. Они писали, что от находки алмазов в дебрях тайги, в местах почти необитаемых, до их широкого использования, пройдет много лет и что за границей увидят советские алмазы не раньше XXI века. Между тем, до XXI века еще далеко, а в глухой тайге уже проложили дороги, появились строители, туда доставлены мощные механизмы. У главного рудника вырос большой город "Мирный", город молодежи.

Рис. 54. Изделия советских ювелирных фабрик

В предельно короткие сроки созданы фабрики для обработки алмазов. Смоленская фабрика существует меньше десяти лет, а уже стала одним из самых мощных предприятий мира, производящих не только инструменты для промышленности, но и сверкающие россыпью огней бриллианты. Советские алмазы завоевывают достойное место в мире.

Ученые нашей страны поставили перед собой и другую, еще более сложную задачу: нельзя ли сделать искусственный алмаз? Дело в том, что удивительный по красоте камень состоит... из самого обыкновенного углерода. При температуре в восемьсот пятьдесят - тысячу градусов алмаз может сгореть, бесследно исчезнуть. А если нагревать его до двух - трех тысяч градусов без доступа кислорода, произойдет удивительное явление: алмаз постепенно потемнеет, покроется черной корочкой и станет... графитом, тем самым мягким, черным, пачкающим руки и бумагу минералом, который вставляется в карандаши. Твердый прозрачный алмаз и мягкий черный графит - родные братья, потому что состоят из одного и того же углерода. Только атомы расположены в них по-разному. В зависимости от различных процессов, происходивших в недрах нашей планеты, из углерода образовывался то твердый алмаз, то мягкий графит.

Но если можно алмаз превратить в графит, то нельзя ли сделать и наоборот? Мысль эта занимала ученых разных стран с давних пор. Они упорно бились над созданием искусственных алмазов. Но все попытки были безрезультатны, так как техника не давала возможности достичь ни той высокой температуры, ни того огромного давления, которые нужны для превращения графита в алмаз. Для решения этой проблемы объединили свои усилия и советские физики, химики, математики, инженеры-конструкторы. Было произведено бесчисленное число опытов, и, наконец, появились первые искусственные алмазы - такие же твердые, как естественные и с таким же строением атома.

Из чудесных превращений камня это было самым удивительным.

Постукивали колеса поезда, быстро мчавшегося из Москвы в Ленинград. В купе на столике у окна горела лампа, освещая лицо уже немолодой женщины, склонившейся над листом бумаги. Несмотря на позднее время и необычность обстановки, она работала. Карандаш набрасывал контуры цветка лотоса, женщина вглядывалась в свой рисунок, задумывалась, и карандаш снова скользил по бумаге. Очертания цветка менялись, то вытягиваясь, то становясь более широкими и приземистыми. Скульптор Вера Игнатьевна Мухина, народный художник Советского Союза, создавала эскиз новой вазы, которая должна была родиться в Ленинграде на Заводе художественного стекла.

Рис. 55. Изделия советских ювелирных фабрик

На заводе Мухину давно ждали мастера, умеющие подчинять себе все причуды стекла и выдувать по эскизу художника произведения искусства. Это были известные всей стране Михаил Сергеевич Вертузаев, потомственный стеклодув, и его племянник Борис Алексеевич Еремин. Они претворяли в жизнь замыслы Мухиной. По эскизу, созданному под стук колес, у плавильных печей рождался лотос из стекла.

Вера Игнатьевна стояла рядом со стеклоделом и тут же корректировала, улучшала свой эскиз. Волшебная трубка вдувала жизнь в горячее стекло и на глазах зацветал яркими красками ее "Лотос".

Рис. 56. В. И. Мухина. Ваза. 'Лотос'

Творчество В. И. Мухиной чрезвычайно разнообразно. Она - новатор во всем. Вера Игнатьевна считала, что новый материал рождает и новые формы, пробуждает и новые мысли. "Жить - это гореть, истинный художник не может творить хладнокровно", - так не раз говорила она.

И как бы в подтверждение этих слов в 1937 году для Парижской выставки, где все должно было говорить о достижениях Советского Союза, из нового материала, который казался несовместимым с объемными формами скульптуры, родились гигантские фигуры колхозницы и рабочего.

Так начали свой победный путь юноша и девушка, высоко поднявшие серп и молот и ставшие символом Страны Советов. Никогда и никто не делал еще скульптур из нержавеющей стали.

Новой жизнью заставила Мухина жить и стекло.

Древнегреческий миф рассказывает, что богиня красоты Афродита родилась из пены морской. Многие скульпторы и художники изображали ее выходящей из волн.

В молодые годы Вера Игнатьевна, увлекаясь искусством Древней Греции, мечтала изваять обнаженную статую такой, чтобы она была прозрачна, как вода, чтобы линии тела были плавными, текучими и действительно казалось бы, что она рождается из воды, составляет одно целое с водной стихией. Прозрачная статуя должна стоять в красивом парке, среди зелени и цветов, меняя оттенки при разном освещении, становясь нежно-розовой ранним утром и золотисто-красной на закате солнца. Изучив чудесные свойства стекла, Мухина решила создать из него статую. Начались бесконечные опыты - навыков в отливке из стекла произведений больших размеров не было. Долго бились мастера и после многих неудач из формы вынули, наконец, чудесную скульптуру. Это была фигурка девушки. Она как будто вышла из воды: казалось, капли стекают с поверхности нежного тела. Каждый новый поворот порождал необычный и богатый эффект игры света и теней, идущих из глубины и видных на просвет, создающих впечатление объема и движения.

Из стекла рождалась не только скульптура: этот прозрачный искрящийся материал по-новому стали использовать для отделки зданий и помещений.

Так, в Ленинграде стеклянные колонны украсили хрустальный дворец на станции метрополитена "Автово" (архитекторы Е. А. Левинсон и А. А. Грушке). Стеклянные рельефы по спирали покрыли колонны, и лучи света придали им массивность и неувядаемую свежесть.

Рис. 57. Башня Московского Кремля

Со всего мира приезжают люди в Москву, чудесный город, символ солнечного будущего человечества, в котором удивительно сочетается старое и новое. Шпиль Московского университета блестит без червонного золота: оранжевое стекло, покрытое алюминием, превратилось в своеобразное зеркало, отражающее лучи света. Здесь металл взят под защиту стекла - долговечность его беспредельна.

По-новому прекрасным стал и Кремль, над древними башнями которого зажглись осенью 1937 года яркие алые звезды. Вделанные в огромный каркас из нержавеющей стали весом в полторы тонны, с размахом лучей до четырех метров, они отлиты из двух слоев стекла - белого и рубиново-красного - и освещены изнутри мощными лампами. Укрепленные подвижно, звезды поворачиваются от малейшего ветерка и потоки воздуха охлаждают нагретое стекло.

Невозможно представить себе сейчас Кремль, Москву без рубиновых звезд, созданных трудом и талантом человека, творца новой жизни, строителя новой Москвы XX века.

Зацвели рубинами пять огней Кремля, 
Пять огней пылающих, пять огромных звезд, 
Светом озаряющих наш батырский рост.

Джамбул

Многие века и тысячелетия совершались чудесные превращения глины камня и песка - от первобытного горшка до фарфора, от грубо обточенного камня до искусственных алмазов, от египетского стекла до кремлевских звезд. Люди создавали красоту, передавая мастерство из поколения в поколение. Сменялись века, появлялись новые находки и открытия.