Кусковая керамика

Когда художник выполняет роспись на стандартных облицовочных плитках или кирпичах, когда набирает керамическую мозаику, он обычно пользуется готовыми изделиями, выпускаемыми керамической промышленностью. Форма и размеры этих изделий строго определены стандартом на облицовочные материалы. Чаще всего они имеют однообразную гладкую лицевую поверхность.

Если же художник хочет в своей работе воспользоваться всем многообразием пластических и живописных возможностей декоративной керамики, он обращается к так называемой кусковой керамике. В этом случае художественное произведение набирается из отдельных фигурных элементов - кусков, либо одинаковых, либо различных по форме и размерам, чаще всего криволинейных очертаний. Каждый такой кусок изготавливается из глины в соответствии с картоном, на котором указывается разрезка изображения на отдельные части. Художник принимает непосредственное участие во всех процессах изготовления кусковой керамики, начиная от приготовления глиняной массы до установки каждого элемента на стене.

Из кусковой керамики можно выполнить и плоское, и рельефное изображение. Основными видами кускового панно считают: плоское из повторяющихся элементов, рельефное из повторяющихся элементов, плоское из неповторяющихся элементов, рельефное из неповторяющихся элементов. Однако в рамки этих четырех видов невозможно уложить все бесчисленные вариации приемов решения. Художник, работая над той или иной композицией, каждый раз создает новый вариант, отвечающий его замыслу. Он может сочетать в одном произведении несколько перечисленных выше видов или все сразу. Кусковая керамика часто объединяется с мозаикой, росписью по бетону, с бетонным рельефом и т. д.

В отличие от небольших легких и тонких облицовочных плиток элементы кусковой керамики делаются обычно довольно большими по размеру и толстыми, а значит и более тяжелыми. Они нуждаются в специальном креплении на стене. Для этого каждый кусок имеет с задней стороны специальные ребра, которые утопают в цементном растворе, нанесенном на стену. Кроме того, ребра выполняют и другую функцию - обеспечивают жесткость всего куска, не давая ему коробиться при сушке и обжиге.

Наиболее распространенным видом кусковой керамики являются изразцы или кафли. Они имеют прямоугольную форму. Ребра с обратной стороны изразца - так называемая румпа - придают ему вид открытой коробки. Иногда изразцами неправильно называют плоские облицовочные плитки, не имеющие румпы. К кусковой керамике относятся также штучные облицовочные плиты и кирпичи, расписные или рельефные, образующие в сочетании сложные декоративные композиции.

Вся история монументально-декоративной керамики до появления промышленного производства керамических облицовочных материалов представляет собою, по сути дела, историю кусковой керамики. Известны образцы, выполненные 3000 лет назад в Древнем Египте. Достигнув высокого развития в архитектуре Древней Ассирии и Вавилонии, искусство декоративной керамики увлекло и персов. Персидские изразцы гораздо более изысканны, нежели вавилонские, и отличаются богатейшими переливами голубовато-зеленых глазурей. На них тоже изображены фантастические животные и растения. Наибольшим признанием и любовью пользовались изразцы в странах мусульманского Востока.

В России изразцы появились на стенах построек в конце XV века. Сначала это были так называемые «красные» изразцы, не имевшие поливы и украшенные лишь рельефным рисунком. Затем их сменили цветные. Они включались в композицию фасада отдельными пятнами, размещенными во впадинах (ширинках), обогащая цветом и рельефом гладкие стены домов. В постройках XVI-XVII веков такие вставки как бы дополняли малое количество окон. Группы изразцов иногда объединялись в цветные фризы. В конце XVII века появились керамические орнаментальные панно, сплошь заполнявшие фасады (Крутицкий терем). В это время кусковая керамика становится одним из важнейших элементов русской архитектуры. Многоцветное «узорочье», любимое народом, заполнило своим живописным буйством стены кирпичных построек.

В отечественной архитектурной керамике часто встречается орнамент, составленный из рельефных изображений цветов, ягод, листьев. Иногда создавались сложные композиции на сказочные, библейские или военные сюжеты, часто с пояснительными надписями.

Среди таких немногих сохранившихся до наших дней произведений большой интерес представляют три глазурованных рельефа на стенах Успенского собора в городе Дмитрове. Это огромные (более 6 кв. м каждый) многофигурные композиции, выполненные из большого количества «кусков». Две из них изображают распятие, третья - Георгия Победоносца, сидящего верхом на коне и поражающего копьем змея. Это последнее изображение мастерски вписано в круглый медальон и отличается сочной пластикой.

Кусковая керамика всегда привлекала художников большим разнообразием способов изображения. Ее возможности простираются от росписи по плоским плитам до высокого рельефа, от камневидной шамотной фактуры до блестящей, порождающей бесконечные переливы цвета и света глазурованной поверхности. Кусковая керамика позволяет художникам одновременно выполнять как скульптурные, так и живописные изображения. Никакая другая техника не может обеспечить такое полноценное объединение пластики и цвета. Использование ее дает возможность художникам ярко проявить индивидуальные особенности их творчества, добиваться всякий раз новых решений, чутко реагировать на условия среды.

Вот три произведения трех художников разных стран: англичанина Ф. Милле, француза Г. Ларье и советской художницы X. Рээметс. Все панно выполнены в технике кусковой керамики. Тема каждого из них - пейзаж родного края. Разумеется, различие в содержании произведений определяется прежде всего разным мировоззрением авторов и чертами национального своеобразия. Однако на образном решении близкой темы в большой мере сказалось и то, что художники использовали разные приемы одной и той же техники. Сравнительный анализ этих работ поможет нам понять, какие широкие возможности предоставляет художнику кусковая керамика.

Английский художник Ф. Милле на вытянутой по горизонтали низкой наружной стене школы в городе Ковентри создал пейзаж, типичный для окрестностей этого города. Холмистые поля, кое-где покрытые небольшими рощами. Дороги, бегущие по невысоким холмам, ряды деревьев вдоль дорог. Старый развесистый дуб. Одинокая церковь. Неяркое солнце на пасмурном осеннем небе. На дороге стоит повозка, запряженная лошадью. Крестьянин вот-вот сядет на нее и уедет, и этот немножко грустный, но явно дорогой сердцу художника пейзаж станет совсем безлюдным.

Ф. Милле. Панно на фасаде школы в г. Ковентри. Англия. Кусковая керамика, эмали. 1950 г

Стремясь передать свойственную пейзажу поздней осени резкость контуров и сдержанность цветовой гаммы, автор избрал графически четкую манеру изображения и ограничил цветовую палитру. Роспись сделана серовато-голубыми глазурями по белой эмали. При такой технике росписи глазури не растекаются по поверхности. Сохраняется характер каждого штриха, каждого мазка. Отказавшись от рельефа, художник выполнил роспись на гладких квадратных плитах из шамота. Панно не занимает всю плоскость стены. Оно по своему характеру приближается к монументальной картине, помещенной на стене и связанной с нею своими размерами и пропорциями. В данном случае стена как бы обрамляет панно.

Совсем по-другому использованы возможности кусковой керамики в панно на наружной стене здания начальной школы города Дю-Валь де Медон департамента Сена во Франции. В соответствии с замыслом архитектора Г. Ларье панно помещено под навесом деревянной галереи - рекреации - на вытянутой по горизонтали невысокой полосе штукатурной стены. Автор изображает не пейзаж, а лишь его элементы. Цветы, листья, деревья, птицы, радуга выполнены из фигурных пластов глазурованной керамики и сочными цветными силуэтами рисуются на фоне белой штукатурки. Они несколько грубоваты, но грубоватость присуща монументальной керамической пластике, так как невозможно вырезать из толстого пласта глины тонкие хрупкие детали.

Г. Ларье. Панно на фасаде начальной школы г. Дю-Валь де Медон. Франция. Кусковая керамика, цветные глазури. 1955 г

Автор располагает отдельные изображения, разные по размерам, на плоскости стены независимо друг от друга. Этот прием продиктован конкретными условиями архитектурной среды: стена, на которой помещено панно, прорезана опирающимися на нее деревянными балками. Архитектор стремился обнажить конструктивную сущность несущей стены. Поэтому создание пейзажа по типу цельной картины, как в предыдущем примере, здесь было бы неуместно.

Оба художника, выполняя свои панно, по-разному отнеслись к материалу. Милле извлекает из кусковой керамики средства, которые позволяют ему приблизиться в изображении к четкой штриховой манере рисунка. Автор же последнего панно, напротив, прибегает к живописному приему, отводя главную роль звонкому красочному пятну, игре броских контрастных цветов. Он пользуется возможностью противопоставить матовой поверхности стены блестящую глазурованную поверхность керамических силуэтов. Пластические же свойства керамики использованы им не в полной мере.

Но вот в работе эстонской художницы X. Рээметс, создавшей керамические панно для вестибюля ресторана «Пюхаярве», близ города Отепя в Эстонии, пластика играет очень важную роль.

X. Рээметс. Фрагмент панно в интерьере ресторана Пюхаярве. Эстония. Шамот, цветные глазури. 1962 г

Панно изображает природу заповедного лесопарка на юге Эстонии. Центр лесопарка - озеро Пюха с живописными островами - окружено невысокими лесистыми холмами. С тонким поэтическим чувством рассказывает художница о природе родного края.

Яркой голубой керамической мозаикой выложено озеро. Искрящаяся рябь на поверхности воды хорошо передана этим простейшим приемом. В озере плавают многочисленные и разнообразные серебристые рыбы, выполненные из отдельных плоских кусков керамики. Поверхности кусков декорированы по контуру рисунка рельефными линиями в виде выступающего валика, а также расписаны подглазурными красками и глазурями. С чувством юмора и тонким пониманием декоративности сделаны эти изображения. Их хочется подолгу рассматривать.

Вокруг озера, свободно располагаясь ритмическими группами, стоят деревья: клены, ивы, рябины, выполненные, так же как и рыбы, из пластов керамики. Рисунок листьев, ягод, веток метко подчеркивает особенности каждой породы дерева.

Тщательно промоделировав каждый листок, художница составила из них прихотливый орнаментальный узор. Разнообразие форм, созданное средствами рисунка, усилено живописной раскраской. Яркие краски золотой осени расцветили деревья оттенками желтой, оранжевой, красной, фиолетовой, коричневой, голубой и других глазурей.

Выступающий контур служит естественной границей между различными глазурями и позволяет мягко соединять довольно контрастные цвета. Рельеф контура невысок, но он хорошо ощутим при боковом освещении. Яркие цвета глазурей и переливчатое сверкание рельефа придают панно, помещенному на белой стене, праздничную нарядность. Стена здесь - не обрамление и не фон, а элемент композиции пейзажа. Еще издали, поднимаясь по лестнице на второй этаж, где находится ресторан, зритель видит перед собой это красочное панно. Подойдя ближе, он увлекается рассматриванием красивых, мастерски сделанных деталей. В этой работе X. Рээметс продемонстрировала замечательное композиционное умение и мастерство владения материалом.

Три художника - три разных работы. Разный выбор изобразительных средств в пределах возможностей кусковой керамики, разное отношение к материалу. Даже на этих примерах видно, что в кускозой керамике художник может выполнить самые различные по характеру, стилю и приему композиции. Эта техника позволяет создать образ и графическими и живописными средствами.

Декоративная керамика приобретает особую выразительность и своеобразие, когда художник использует одновременно не только живописные и фактурные, но также и пластические свойства материала. Рельеф в кусковой керамике совершенно естествен и закономерен, и художники-скульпторы часто к нему обращаются. Свои работы они зачастую выполняют в простейшем виде керамики - в терракоте. Этим термином обозначают керамические изделия с пористым черпаком - не покрытые глазурью.

Широко известны скульптурные изделия из кусковой терракоты времен античности: детали греческих храмов, римские, так называемые «рельефы Кампаны». Лепная терракота применялась при строительстве готических соборов. Великолепные образцы резной терракотовой облицовки сохранились и на фасадах среднеазиатских построек XII века. Терракота широко использовалась в Италии в эпоху Ренессанса. Из нее изготавливали декоративные рельефы и скульптуры для фасадов (главный госпиталь в Милане, галерея монастыря Чертозы в Павии). В России декоративная терракота использовалась на фасадах кирпичных зданий начиная с XV в. Она заменила каменные резные балясины и фризы.

В практике советской архитектуры терракота также нашла применение. На стенах высотных зданий Москвы среди облицовки керамическими плитами из светложгущихся глин, вполне естественно «вписываясь» в нее, размещаются скульптурные барельефы из кусковой терракоты. Они украшают фасады жилого дома на Котельнической набережной, Московского университета и др.

Разрабатывая изделия из кусковой керамики, художник всегда учитывает свойство глины сокращаться в размерах при сушке и обжиге. У разных глин эта усадка различна. В среднем она составляет 1 : 10 линейного размера. Поэтому после разработки картона или модели рельефа в натуральную величину обычно изготавливается шаблон, пропорционально увеличенный по отношению к картону на величину усадки. Воспроизведение рельефа в глине производится в соответствии с этим шаблоном. При выполнении шаблона сложного изображения довольно трудно учесть все изменения размеров. Поэтому прорисовка шаблона обычно делается с помощью сетки, масштабно увеличенной по отношению к сетке картона.

В современной практике большое распространение получил прием контрастного сопоставления материала рельефа с материалом стены. Керамические рельефы теперь зачастую располагаются не среди керамической облицовки, а на фоне бетонной или оштукатуренной кирпичной стены.

Установка такого рельефа, и особенно горельефа, свободно размещенного на стене, связана с техническими трудностями. Каждый из отдельных пустотелых кусков, вместе составляющих рельефное изображение, должен быть прочно прикреплен к стене в строго определенном месте.

Крепление осуществляется с помощью заделанных в стену металлических штырей или крюков, на которые куски опираются своими ребрами. Когда кусок точно установлен на стене в соответствии с монтажным чертежом, то внутренность каждой полости заливается через отверстие в румпе жидким цементным раствором высокой прочности. Для лучшего скрепления керамики с раствором внутренние поверхности делают шероховатыми. Когда все панно окончательно установлено на стене, швы между кусками тщательно заделываются цементным раствором. Существуют и другие способы крепления, упомянутый же способ получил наибольшее распространение в современной практике.

Цвет терракоты несколько приглушен, но довольно разнообразен: от белого до темно-красного и даже черного. Различна ее фактура: от грубозернистой до тонкой, со сплошным или частичным лощением.

Иногда художники окрашивают рельеф целиком или частично. Для этого еще не высохшее изделие из сырой глины покрывают цветными ангобами. После обжига поверхность остается пористой, а декорированное таким способом изделие продолжает именоваться терракотой.

Пористая поверхность керамического рельефа, расписанного ангобами, разрушается под губительным воздействием влаги и мороза. Для придания рельефам большей прочности и устойчивости против атмосферных воздействий, их покрывают эмалями и глазурями. Поверхность их теперь уже не загрязняется и навсегда сохраняет свой цвет, который даже приобретает большую яркость и глубину.

Первым из европейских художников, применивших керамическую эмаль для крупных декоративных рельефов и скульптур, был знаменитый скульптор эпохи Возрождения Лука делла Роббиа (1399-1482). Выполненные из красной глины рельефы он покрывал по обожженному черепку цветными эмалями. Фигуры обычно окрашивались белыми, а фон - голубыми эмалями. Так нашла применение в монументально-декоративной керамике полихромная майолика. В этой технике Лука делла Роббиа и его преемники - Андреа и Джиованни делла Роббиа выполнили много работ, отлично сохранившихся и по сие время.

Керамические рельефы, покрытые цветными эмалями, широко использовались при создании интерьеров подземных станций Московского метрополитена.

Для станции метро «Таганская», построенной в 1951 году по проекту архитекторов К. Рыжкова и С. Медведева, художники Е. Блинова и П. Кожин создали много кусковых майоликовых рельефов, расположив их на устоях сводов. Они изображают героев Великой Отечественной войны. Однако авторы, используя опыт Луки делла Роббиа, некритически отнеслись к его наследию. Создавая образы героев - пехотинцев, летчиков, танкистов, моряков, - они воспользовались композиционными, колористическими и пластическими приемами, разработанными итальянским мастером XV века. Подобно святым в произведениях Роббиа, изображения героев Великой Отечественной войны сделаны в белом рельефе на голубом фоне и заключены в круглые медальоны. Не устояли художники и перед соблазном ввести в композицию затейливый орнаментальный узор Ренессанса. В результате получилось явное несоответствие идеи, темы и приемов изображения. Как и некоторые архитекторы той поры, слепо подражавшие зодчеству Ренессанса, авторы этих рельефов совершили просчет, механически приложив готовые приемы итальянского художника к воплощению современной темы.

Среди различных примеров использования керамики при создании монументально-декоративных рельефов большой интерес представляют фарфоровые рельефы скульптора Н. Данько. Они помещены в нижнем ряду кессонов свода центрального зала станции московского метро «Площадь Свердлова», построенной в 1938 году по проекту архитектора И. Фомина. Рельефы посвящены искусству народов СССР.

Изящные изображения танцоров и музыкантов, сделанные из белого фарфора, кое-где тронутого мазками золота, чередуются в определенном ритме на всем протяжении длинного свода. Художнице пришлось изготовить по нескольку экземпляров каждого рельефа. Для этого она воспользовалась гипсовыми формами, снятыми с моделей рельефов. Отминкой в форме был многократно повторен один и тот же сюжет.

Подобные серии рельефов из фарфора, фаянса, майолики или терракоты с успехом могут быть использованы для украшения современных типовых домов. При этом рациональнее форму изготовлять из обожженной керамики, позволяющей сделать очень много отминок. Стоимость таких рельефов сравнительно невелика. Их можно выполнить на любом заводе, где выпускается строительная или санитарная керамика. Рельефные вставки можно разнообразить росписью цветными глазурями.

Велики возможности кусковой керамики: от облицовки стен плоскими расписными плитками до высокого рельефа, обогащенного цветом, простираются ее границы. Конечно, границы эти очень условны. Выявляются новые художественные возможности материала. Совершенствуется технология ее изготовления. Все это позволяет по-новому использовать керамику в архитектуре.

Так, совсем недавно, в начале этого века, был открыт новый материал - шамотная масса, значительно расширивший сферу использования керамики. Она гораздо меньше трескается при сушке и обжиге. Она прочнее и выносливее в сравнении с обычной глиной.

В настоящее время делаются пробы соединения различных материалов в единой декоративной композиции. Новые художественные возможности может дать соединение прозрачного стекла с массивной керамической пластикой. Очень гармонично сочетание керамики с деревом и металлом. Ждут решения многие другие увлекательные проблемы. Ведь специфика монументального искусства в том и состоит, что это искусство неразрывно связано с изучением возможностей материалов и технологией их изготовления.

Мы бегло ознакомились со старыми традиционными приемами использования керамики и новыми, появившимися за последние годы. Может быть, новые методы не всегда совершенны. Но они нацелены на удовлетворение насущных потребностей строительства. Они должны развиваться и совершенствоваться, и с их помощью будут созданы замечательные образцы монументально-декоративного искусства.