Современные керамические материалы

¹ (Несмотря на то, что за годы, прошедшие после написания статьи, производство керамики сильно ушло вперед, статья представляет интерес как для специалистов, так и для широкого круга читателей благодаря блестящим, глубоким характеристикам разных керамических материалов. - Прим. ред.)

Спрос на изделия художественной промышленности непрерывно и быстро растет. Советский потребитель все настойчивее требует массового выпуска красивых изделий, которые радовали бы его глаз в домашней и в общественной обстановке. Для частных квартир, для театров, клубов, парков, для магазинов, станций, площадей, для отделки зданий внутри и снаружи, наконец, для личного обихода, нужны самые разнообразные предметы, выпускаемые массовым и серийным порядком и по особым заказам. Покупатель ищет вазы, разнообразнейшие по форме, отделке и размерам, от маленькой туалетной вазочки до огромной садовой вазы; ищет статуэтки и статуи, которые в его домашнем и общественном быту воплощали бы лучшие стороны явлений окружающей жизни; образы политических и общественных деятелей, ученых, художников настоящего и прошлого времени; образы отдельных групп населения - рабочих, колхозников, воинов Советской Армии и т. д.; образы зверей, птиц, рыб. Наконец, потребитель ищет красивую чернильницу, карандашницу, пепельницу и прочие мелкие вещи, постоянно сопутствующие ему в быту.

Для удовлетворения этих потребностей у нас уже работает ряд предприятий, выпускающих многочисленные изделия в металле, пластмассе, гипсе, керамике, ведутся изыскания и опыты, расширяются существующие предприятия и намечается постройка новых. Растет новая отрасль промышленности - художественная, растет стихийно и требует к себе особенного внимания.

В этом большом и сложном движении далеко не последнее место занимает керамическое производство, представляющее прекрасную почву для творческой деятельности советских художников. Исключительное разнообразие материала и методов его отделки, богатство красок, способность воплощать самые различные формы, громаднейший диапазон практического применения - от пуговиц и флаконов до монументальной скульптуры, многометровых барельефов и таких же живописных панно - таковы свойства керамики, ставящие ее, при богатейших залежах дешевого отечественного сырья, на первое место среди материалов, используемых в украшении советского быта.

К сожалению, эти возможности известны пока лишь очень ограниченному кругу специалистов. Большинство наших технологов и художников, работающих в области керамики, знают главным образом одну отрасль этого производства - фарфор, гораздо реже бывают знакомы с близким ему фаянсом и, наконец, в самом лучшем случае имеют еще поверхностные сведения о майолике. Эта ограниченность нашего кругозора не случайна. Своими корнями она уходит в дореволюционное прошлое, когда фарфор, и в меньшей степени фаянс, завоевали у нас весь рынок; только в самое последнее время, в начале столетия, начались поиски новых керамических материалов и новых художественных возможностей.

Наиболее ярко эти искания проявились в деятельности известной Абрамцевской мастерской, где работали в майолике Врубель, Головин и другие художники, и мастерской Строгановского училища, впервые разработавшей технику так называемого восстановительного обжига и кристаллических глазурей. Несмотря на большое художественное значение, работы этих мастерских не стали и не могли стать предметом широкого массового производства и служили главным образом удовлетворению индивидуального вкуса в стиле модерн или в так называемом русском стиле. В первые годы революции они прекратили свое существование, исчезнув почти бесследно. Вся же основная масса художественных изделий выпускалась фарфоровыми и фаянсовыми заводами. После революции фарфоро-фаянсовая промышленность стала ведущей в области керамики и только теперь, с общим ростом благосостояния и культурных потребностей в стране, начинает остро чувствоваться ее недостаточность, обусловленная рядом очень серьезных факторов. Во-первых, фарфоро-фаянсовая промышленность загружена выполнением государственного плана по выпуску чайной и столовой посуды, спрос на которую она еле успевает удовлетворять. При этом она, естественно, не может отвлекаться на массовый выпуск ваз, статуэток и пр. Во-вторых, круг ее материальных возможностей не отвечает художественным требованиям, предъявляемым к керамике в наше время. Монументальная и станковая скульптура, монументальная живопись в виде мозаики и фигурных или квадратных щиток, монументальные вазы для парков и садов, рельефные фризы, капители, атланты, кариатиды и прочие архитектурные детали, не говоря уже про художественно обработанную облицовочную плитку, - вот огромная область художественного применения керамики, требующая особых декоративных свойств - красочности, матовости, шероховатости, вообще поверхности, передающей характер основного материала, а не прикрывающей его, что типично для фарфора и фаянса - то есть свойств, отсутствующих у этих двух материалов. Тяга к подлинному, глубокому материалу, добротному не только на взгляд, но и на ощупь, к ясности структуры и фактуры поверхности, к живости и разнообразию, к цельности и к предметности вещи - таковы требования, предъявляемые нашей эпохой к материалам художественного произведения, и удовлетворить их могут не однообразные фарфор и фаянс со своей блестящей белой поверхностью, а другие материалы.

Это, во-первых, терракота всех цветов и оттенков, от грубой и пористой до вполне спеченной и гладкой, чистой или с разнообразной керамической же патиной, наносимой на череп через огонь и позволяющей класть любые тени, углублять и оживлять рельеф по желанию художника (илл. 70). Во-вторых, это так называемый каменный товар¹, плотно спеченный и непроницаемый для воды, череп которого обладает богатыми скульптурными данными, ставящими его не только рядом с фарфором, но и с металлом в области миниатюрной скульптуры (например, в области монет и медалей) и с камнем в области монументальной скульптуры (особенно в его высших сортах, клинкере и керамите, не уступающих таким каменным породам, как гранит, сиенит и др.). Вместе с тем каменному товару свойственно исключительное разнообразие поверхности. В отличие от фарфора и фаянса, закованных в однообразную блестящую глазурь, каменный товар несет на себе самые разнообразные покрытия: холодная, гладкая, блестящая глазурь может быть заменена глазурью как бы масляной, или бархатисто-атласной, или подобной свиной коже, или нежно-шероховатой, как скорлупа яйца; или грубоватой, напоминающей точеный камень; или соляным налетом, чуть покрывающим череп тонким, легким блеском; или разнообразнейшими потеками и кристаллами самых различных форм, группировок и окрасок. С яркостью, силой, глубиной и блеском красок каменный товар сочетает их нежность, легкость, мягкость, переливчатость, разнообразие, матовость, теплоту, тонкость и благородство тонов, делающих его первоклассным живописным материалом (табл. XII).

¹ (В настоящее время чаще употребляется термин "каменная масса". В тексте сохранен термин, которым пользовался автор, - "каменный товар". - Прим. сост.)

Илл. 70. И. С. Ефимов. Барельеф 'Слово о полку Игореве'. Терракота. 150×100 см. Бывш. Гжельский керамический завод 'Всекохудожник'. 1944 г. (публикуется впервые)

Табл. XII. Э. Реэметс. Панно 'Старый Таллин'. Каменная масса. Эстонская ССР

В-третьих, классическим живописным материалом является майолика со всей своей бесконечной палитрой красок и металлических отблесков (табл. XIII).

Табл. XIII. И. Г. Фрих-Хар. 'У источника'. Пристенный фонтан. Майолика. 1959 г.

Наконец, очень интересной, могущей много дать и пока совершенно не разработанной, является техника ангобов - цветных глиняных полив на глиняном же черепке.

Перечисленные основные типы керамической художественной техники наглядно показывают, как велики, как исключительно богаты и интересны перспективы, раскрываемые керамикой в области декорирования нашего общественного и частного быта, а обилие, доступность и дешевизна отечественных материалов, идущих для производства, обеспечивает ей легкое развитие и широкое распространение. Нельзя не отметить, что по сравнению с гипсом и цементом, в которых сейчас принуждены работать наши художники, материалами весьма недолговечными (не говоря уже об их прочих свойствах как материалов), керамика обладает еще одним качеством: она вечна, время для нее не имеет значения. Вещи, пролежавшие в земле тысячелетия, как египетские и античные керамические статуэтки и сосуды, или простоявшие века на открытом воздухе, как древнеперсидские мусульманские изразцы и античные терракотовые облицовки, до сих пор пленяют нас своей свежестью и простотой.

Техническое и художественное освоение новых керамических материалов, в особенности разновидностей каменного товара и терракоты, имеет значение еще и с другой стороны. Будучи новыми и молодыми, они не только свободны от традиций и рутины, присущих нашей фарфоро-фаянсовой промышленности, но и вообще не имеют за собой того многовекового и всестороннего опыта изучения их формальных, цветовых и орнаментальных возможностей мастерами многочисленных стран и народов, который делает фарфор в значительной мере затасканным, исчерпавшим круг своих возможностей, культурно устаревшим и малоспособным к порождению нового оригинального керамического стиля. Новой культуре, творящей свой, новый керамический стиль, нужны и новые материалы, и ими вполне смогут быть описанные выше разновидности керамики. Это, конечно, не значит, что на фарфор и фаянс надо махнуть рукой; это значит лишь то, что, по опыту истории, каждая эпоха имеет свои ведущие материалы. В XVI веке это была майолика, в XVII - фаянс, в XVIII - XIX веках - фарфор; в наше время на первое место выступают каменный товар и терракота.

Было бы большой ошибкой, если бы мы, говоря о вопросах развития художественной керамики в нашей стране, ограничились бы одной технико-материальной стороной. От нее неотделима другая, организационная сторона, обеспечивающая первой ее социальное и культурно-историческое бытие.

Опыт керамического искусства всех времен и народов показывает, что его расцвет всегда совпадал с периодом тесного сотрудничества художника и производственника, часто сливавшихся в одном лице. Осуществляемая при этом близость художника к своему материалу, понимание им его свойств и возможностей всегда сопровождалось появлением прекрасных произведений керамического искусства, гармонично связывающих в одно органическое целое форму, материал, цвет и орнамент. Наоборот, периоды отрыва художника от производства сопровождались художественным развалом вещи на элементы, дисгармоничностью и антихудожественностью ее. Предшествовавший нам предреволюционный период был в целом именно таков. К сожалению, наш фарфор несет на себе его очень сильные следы - об этом говорят часто несвойственные фарфору формы ваз, появляющиеся на посуде текстильные узоры, миниатюрные изображения станковых картин и портретов, рисунки типа книжных иллюстраций и т. п.

Для того чтобы создать действительно цельное, художественное произведение, достигнуть максимальной выразительности, художник должен глубоко изучить свой материал и не насиловать его, а уметь выявить его сильные стороны. Для этого художнику надо дать на производстве то значение, которого он не имеет и по многим причинам, пожалуй, не может иметь сейчас в фарфоро-фаянсовой промышленности. Ему надо предоставить возможность свободного и широкого Экспериментирования, положения не ниже, а наравне и даже выше технорука. Осуществить такую структуру можно, конечно, только на предприятии, имеющем специальное назначение выпускать нестандартную художественную продукцию, отдельные виды которой затем могут воспроизводиться уже и в стандартном порядке крупными массовыми производствами под командой технорука и лишь при наблюдении художника.

Печатается по рукописи с сокращениями.