О художественном развитии дымковской игрушки

Наряду с гончарной посудой, которую работали мужчины, во многих местах России женщины делали гончарные игрушки. Наиболее известны были тульские, каргопольские и вятские, или, как их теперь называют, дымковские.

Восходя к глубокой языческой древности в качестве фигурных свистулек, употреблявшихся на весеннем празднике свистопляски, эти фигурки постепенно перерождались в детские игрушки и в декоративные статуэтки. В Вятке (ныне г. Киров), в Дымковской слободе превращение детской глиняной свистульки в более содержательную фигурку, отражавшую явления окружающей действительности, произошло сравнительно недавно, всего лишь в середине XIX века. Главным объектом изображений были модницы того времени - дамы в корсетах и кринолинах, в шляпках, под зонтиками, с детьми рядом, не менее разряженные кормилицы и няни с младенцами на руках, кавалеры на лошадях. В жизни все эти персонажи были одеты по моде того времени в платья, сделанные из ярких тканей, расшитые золотом и бисером, блестящие, пестрые, поражающие глаз. Дымковские мастерицы замечательно остро подметили условность формы одежды, яркость красок и на основе этого наблюдения создали единственную в своем роде малую декоративную скульптуру, далеко вышедшую за рамки детских игрушек.

Со временем изменились моды, ушли в прошлое красочные условные одежды феодального дворянства последних лет его господства. На их место приходили все более и более простые одежды вышедшей на историческую сцену буржуазии, не обладавшие большими декоративными достоинствами и не представлявшие уже интереса для народных художников. Поэтому в их творчестве продолжали жить ранее найденные красочные, условные по форме образы, которые уже не находили пищи в окружающей действительности для своего развития, жили все больше без связи с нею, па основе только собственных традиций. Забывался смысл отдельных деталей. Золотое шитье на платьях, золото эполет и орденов становились непонятными пятнами, делавшими фигуру интересной, красочной, красивой. Золотые пятна переходили туда, где уже не имели никакого смысла,- на индюков, лошадей, медведей, придавая им своеобразную, наивную красоту, веселую и жизнерадостную, имевшую своим назначением не точное скульптурное отражение действительности, а украшение жизни фантастической фигуркой подобно красивой ткани с неестественно изображенными листьями и цветами, подобно срезанным и искусственно соединенным в букет цветам или венку на голове человека (табл. XIV).

Табл. XIV. Индюк. Дымковская игрушка. Керамика. 1930-е годы

Постепенно эта декоративная сторона дымковских игрушек выступала все сильнее и сильнее, ее эмоциональное содержание все больше подавляло собственно изобразительную сторону, заставляло ее служить себе, и, наконец, превратило игрушку в то, что мы имеем сейчас - чисто декоративную скульптуру, так же приемлемую для эстетического наслаждения и столь же далекую от изображения жизни, как приемлем и далек всякий орнамент, особенно смешанный из форм органических, растительных и геометрических, как всякий гротеск, как всякая декоративная фантазия, находящая себе оправдание в возбуждаемых ею жизнеутверждающих чувствах, а не в изображении действительно существующих предметов. Интересно отметить, что наиболее яркое выражение этого своего последнего качества дымковская игрушка получила уже в советский период. Игрушки более раннего времени не имеют столь яркого декоративного характера. Они ближе к предметам реальной действительности.

Из вступительной статьи к альбому "Русская народная керамика", М., 1960.